Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Roma, 02 de marzo

Casa Ricordi cumple 200 años

Casa Ricordi, una de las editoriales musicales más importantes y conocidas de Occidente, cumple 200 años y será homenajeada en Italia con una serie de iniciativas que incluyen el lanzamiento de un sello postal, de 60 centavos, a la venta en la primera semana de marzo. La historia comienza con su fundador, Giovanni Ricordi, que se ganaba la vida como violinista y director de orquesta hasta que, en 1806, decide abrir una "copisteria" (centro de copiado) de partituras musicales para los diferentes teatros de Milán.







Así, Ricordi llega con la Scala a un acuerdo inédito: en lugar de pretender el pago de las diferentes partes para los instrumentistas y cantantes del teatro, prefiere acaparar los derechos de edición para las sucesivas representaciones de la ópera.

En una época en la que los teatros líricos de todo el mundo no repetían una ópera en las temporadas posteriores, era una manera de limpiar los depósitos de manuscritos inservibles (los originales quedaban en manos de los compositores, pero sin que existiera lo que hoy se llama "derecho de autor").

El 16 de enero de 1807, Giovanni abre una imprenta que en muy pocos años se convierte en la primera de Italia y que, casi sin rivales, extiende su actividad en toda la península.

Son los años de mayor fecundidad de los operistas italianos, desde los de la escuela napolitana que con Domenico Cimarosa y Giovanni Paisiello habían conquistado toda Europa, hasta las generaciones subsiguientes con Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini y sobre todo Giuseppe Verdi.

En particular Verdi mantendrá con Casa Ricordi y con el hijo de Giovanni, Tito, una duradera y leal colaboración desde la primera ópera por él firmada, "Oberto, conte di San Bonifacio" pagada 1.600 liras en 1839, hasta la última, "Falstaff", en 1893.

Padre e hijo son, sin embargo, diferentes: mientras Giovanni sólo piensa en aprovechar su contrato con la Scala para proveerse de partituras y venderlas a los demás teatros de Italia y Europa (con 800 títulos reunidos en menos de una década desde la fundación), Tito se considera un intelectual que colabora activamente con libretistas y compositores.

Tito Ricordi funda la "Gaceta Musical" en 1842. En ella escriben durante 60 años los músicos y críticos más importantes del siglo, como Hector Berlioz y Giacomo Meyerbeer, y organiza conciertos en Milán, que en la segunda mitad del siglo XIX suplanta a Nápoles, Venecia y Roma como centro musical de Italia.

Cuando a la muerte de Giovanni, el 15 de marzo de 1853, Tito Ricordi asume la dirección de la Casa -que ya dispone de un catálogo de 16.000 títulos- abre sucursales tanto en Nápoles como en Florencia, Palermo, Roma, París y Viena.

A su vez sucede a Tito, en 1888, su hijo Giulio, que adora al Verdi anciano pero lanza también a los compositores del verismo, principalmente Giacomo Puccini y Arrigo Boito. Sin embargo, Giulio pero ve su imperio amenazado por un nuevo competidor, Edoardo Sonzogno, que ha acaparado la exclusiva de los más importante rivales de Puccini: Ruggero Leoncavallo y Pietro Mascagni.

En 1908, con el primer centenario, casa Ricordi dispone de 112.446 títulos en su catálogo. A la muerte de Giulio en 1912, le sucede su hijo, Tito II, considerado el primer régisseur de ópera digno de este nombre. Tras una pelea con los accionistas de la editorial, Tito II abandona el directorio de Casa Ricordi, que por primera vez será dirigida por hombres que no llevan ese apellido. En 1943, un bombardeo aliado destruye por completo las dos sedes milanesas de Ricordi (pero los manuscritos están a salvo).

Terminada la Segunda Guerra Mundial, Ricordi se expande y agrega a su actividad editorial la venta de discos y cassettes. Comienzan las ediciones críticas, la primera de ellas con la Fundación Rossini para las obras completas del autor de "El barbero de Sevilla".

En 1994, tras la compra por parte de Bertelsmann, coloso alemán del sector, Casa Ricordi se desmenuza. Universal se adjudica el sector editorial, Sony BMG los discos y Feltrinelli la cadena de disquerías, mientras el Archivo Ricordi conserva su independencia.

Sin embargo, la saga familiar hoy es un recuerdo del pasado. Y de los cinéfilos, que conservan la nostalgia por un filme de Carmine Gallone, "Casa Ricordi" (1954), con Marcello Mastroianni, y una miniserie televisiva de Mauro Bolognini, "La famiglia Ricordi" (1993), con Alessandro Gassman.

hLm!.Noticias - ANSA




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Quando Men Vo

    Anna Netrebko (Musetta)

  • Gymnopedie 1

    Erik Satie

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 5

  • Años de peregrinaje

    Franz Liszt

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Peer Gynt "Suites"

    Edvard Grieg

  • Obertura "Las Hébridas"

    Félix Mendelsshon

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

Intérpretes

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

Voces

Edmundo Rivero

Edmundo Rivero

Fue un cantor distinto, genial, adornado por una personalidad afable y señorial que lo hizo querido por todo el ambiente artístico y, lo que es más importante, por un público que lo recuerda y lo admira en cada uno de sus registros. Además Rivero fue compositor y autor de varios temas, y algunos tangos al modo reo y lunfardo. Rivero representa un caso singular en la extensa galería de cantores de tango. El registro de bajo, que contenía su voz, era una verdadera rareza en el género y, a la vez, algo poco apreciado por la pléyade tanguera, acostumbrada a los barítonos y tenorinos.

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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