Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Valencia, 04 de noviembre

"Carmen" abre la temporada del Palau de las Arts

La ópera "Carmen", de Georges Bizet, abrirá el próximo martes la segunda temporada del Palau de les Arts de Valencia, después de que el emblemático edificio diseñado por el arquitecto Santiago Calatrava sufrieran a mitad de octubre la inundación de sus bajos. Con dirección musical de Lorin Maazel y dirección escénica a cargo del cineasta Carlos Saura, el drama de Bizet ha tenido que esperar diez días y modificar el calendario de representaciones para presentarse ante el público valenciano.







Las fuertes lluvias caídas en Valencia en el mes octubre anegaron los bajos del Palau de les Arts, un edificio construido en el jardín del Turia (en lo que fue antiguo cauce) y causaron importantes daños tanto en el inmueble (sobre todo en una de sus salas, la Martín y Soler), como en las instalaciones eléctrica, hidráulica e informática, así como en el vestuario y decorados de "1984", la segunda ópera de este ejercicio, que ha sido suspendida y trasladada a una nueva temporada.

La sala principal del coliseo, que se encuentra por encima del nivel de la calle, no ha sufrido daños directos por las lluvias, por lo que, una vez restablecidos todos los suministros, está ya preparada para albergar esta nueva versión de "Carmen", coproducida por el Palau de les Arts y el Maggio Musicale Florentino.

"Carmen" se ha convertido en la estrella principal de la programación de esta temporada del Palau de les Arts, como lo demuestra que, para el primer día de venta de entradas sueltas, unas dos mil personas hicieran cola el 29 de octubre para adquirir las que se pusieron a la venta.

Con un reparto para el día del estreno encabezado por Julia Gertseva (en el papel de Carmen), Miroslav Dvorsky (Don José), Carlos Álvarez (Escamillo) y Alexia Voulgaridou (Micaela), Lorin Maazel, director artístico del Palau de les Arts, asumirá la dirección musical y se pondrá al frente de la Orquesta de la Comunitat Valenciana.

Uno de los alicientes de esta producción será ver los resultados de la dirección escénica, a cargo de Carlos Saura, y de las coreografías, cuyos responsables son la bailarina Cristina Hoyos y Juan Antonio Jiménez.

Durante los ensayos de la obra, Carlos Saura ha asegurado que, "lejos de rehuir la españolada, nos enfrentaremos a ella, tratando de potenciar nuestros grandes mitos".

Según el cineasta, para esta versión de Carmen se ha realizado una puesta en escena "arriesgada y visualmente creativa, que acompaña rigurosamente al drama".

Para ello, se utilizarán elementos móviles semitransparentes y formas circulares blancas, además de jugar con un espacio que se modificará, sobre todo, por la luz.

En esta nueva incursión en el mundo de la ópera, Saura cuenta en su equipo con su hijo Carlos Saura Medrano, con el director de fotografía José Luis López Linares, la escenógrafa Laura Martínez y Pedro Moreno como responsable de vestuario.

El drama de Bizet presenta a una Carmen "fuerte y decidida que no quiere tener ataduras sentimentales" y que, según Carlos Saura, "podría representar perfectamente a la mujer de hoy. Don José, deslumbrado por esta mujer y atraído por su sensualidad, es tímido, delicado, sensible e inexperto en cuestiones amorosas".

Dividida en tres actos, la ópera narra las turbulentas relaciones sentimentales de Carmen, una cigarrera que trabaja en una fábrica de tabacos de Sevilla, con Don José, un sargento del Regimiento de Dragones, y con Escamillo, un torero en pleno éxito profesional.

hLm!.Actualidad - EFE

Más sobre Carmen en www.hagaselamusica.com
 



Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 6

  • Capricho español

    Nicolai Rimsky-Korsakov

  • La Boheme (Acto primero)

    Giacomo Puccini

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

  • Gymnopedie 1

    Erik Satie

  • La Coccinelle

    Cecilia Bartoli

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

Intérpretes

Poetas

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo recorrió con sus letras los temas que siempre obsesionaron al tango: la dolorosa nostalgia por lo perdido, los sufrimientos del amor y la degradación de la vida. No tuvo en cambio espacio para el humor ni para el trazo despreocupado, y tampoco para el énfasis rítmico de la milonga. La palabra "último" figura en varios de sus títulos, como dando testimonio de ese desfile de adioses que atraviesa sus letras, donde hay siempre compasión por quienes padecen y un frecuente recurso al alcohol como fuga.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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