Martes, 18 de Febrero de 2020

Noticias

Las Palmas, 18 de marzo

Carlo Colombara dice que España es el país donde vive la ópera en este momento

El continuado y hasta creciente interés de público y programadores por la lírica ha hecho de España "el país donde vive la ópera en este momento histórico", llenando teatros como no sucede en países como Italia o Francia, en opinión del bajo boloñés afincado en Barcelona Carlo Colombara. "Italia está en una crisis total, en Francia también se nota y en España sobrevive bien la ópera, porque los teatros están casi siempre llenos", declaró el cantante en una entrevista concedida a Efe en Las Palmas de Gran Canaria.









Y es que, si bien "es verdad que España no tiene todas las óperas, por ejemplo, de Francia, Italia o Alemania", naciones a las que están ligados los más emblemáticos compositores del género de todos los tiempos, "España es el país que produce más óperas en los teatros ahora en el mundo", argumentó Colombara.

E insistió: "si miras y ves la temporada de Bilbao, la de Barcelona, la de Las Palmas de Gran Canaria, tienen más óperas que todos los teatros italianos".

No fue ése, en cualquier caso, el motivo de que Carlo Colombara, italiano de nacimiento pero artista internacional que actúa en teatros de todo el mundo, pasando en este mes del Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria al Metropolitan de Nueva York, donde trabajará en "Aida" desde el 21 de marzo, decidiera ocho años atrás abandonar su país y afincarse en España, concretamente en Barcelona.

A ese respecto, matizó que esa mudanza se debió a que considera que, en general, "España es un país donde se vive bien", algo que explicó que valora porque -recordó- el cantante "no vive en la ópera, y cuando sale del teatro también le gusta hacer las cosas que hace el resto de las personas".

No obstante, insistió en alabar el hecho de que, según resumió, "la ópera, ahora, viva en España, en este momento histórico".

Ya que "ahora, en Europa, la ópera está en España, porque en Alemania también hacen mucha ópera pero de una manera muy particular, muy moderna", mientras que en el resto de países el volumen de producciones es muy inferior, en proporción.

Valoró, además, la circunstancia de que en los teatros españoles se trabaje con "una programación larga", anticipando y contratando los proyectos a poner en escena con años de antelación.

"Mientras en Italia me llaman para trabajar dentro de un mes o en Londres no saben qué harán el año próximo, en Bilbao y en Oviedo saben lo que harán en 2015, porque un cantante se tiene que poder programar", señaló, como ejemplo de ello.

Carlo Colombara hizo estas declaraciones en un entorno para él nuevo, ya que nunca antes había cantado en el Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, pero en el que ha estado cómodo, al interpretar un Conde Rodolfo al que ha dado vida en escenarios diversos desde hace años.

De hecho, al preguntársele qué roles no ha interpretado aún y le apetecería hacer, citó sólo uno: "el Boris Gudonov es lo único que me falta, y espero que algún día me lo pidan".

© EFE 2010.




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Cortigiani vil razza dannata

    Leo Nucci (Rigoletto)

  • Danza macabra

    Camille Saint Saens

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 24

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Una furtiva lagrima

    Roberto Alagna (Nemorino)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 14 - 05 de diciembre de 2010

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

Intérpretes

Voces

Rodolfo Lesica

Rodolfo Lesica

Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis