Miércoles, 26 de Febrero de 2020

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Caracas: 15 de mayo

Caracas presenta la I Gala de Ballet Mixto 2007

El ballet del Teatro Teresa Carreño de Caracas, inaugurará su temporada 2007 con la presentación de la I Gala Mixta, con la puesta sobre las tablas de tres obras clásicas adaptadas por maestros coreográficos de Argentina y Venezuela. En la agenda del ballet se anotan, entre el 18 y el 20 de mayo, “La Bayadera, el Reino de las Sombras”









El ballet del Teatro Teresa Carreño de Caracas, abre su temporada 2007, que mostrará títulos de estreno mundial, con el montaje de "La Bayadera, el Reino de las Sombras".

Este evento que tendrá como escenario la sala Ríos Reyna, contará con la presencia de la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, bajo la batuta de Antonio Delgado, además de la actuación de las primeras bailarinas Cristina Amaral, Cristina Gallardo y de los bailarines invitados Víctor Ishuck y Norbet Nirewick.

El programa de la I Gala de Mixta consta de la puesta en escena de "La Bayadera, el Reino de las Sombras" creada por Marius Petipa en el siglo XIX, con coreografías del argentino Mario Galizzi, "Passion" "Diana y Acteón" y extractos de "Romeo y Julieta", con coreografías de Héctor Sanzana, y "Guaraira Repano", de Mariela Delgado.

Para Gallizi, su experiencia con el ballet del Teresa Carreño fue buena "Los resultados parecen ser buenos y así lo esperaba", manifestó, al tiempo que explicó que su trabajo se ha centrado en lograr la homogeneidad en el estilo de las bailarinas, para lograr la perfección en el grupo.

Asimismo, debido al ritmo de vida tan ajetreado de la sociedad moderna, Galizzi realizó algunos ajustes a la obra, que actualizan el ballet y la concentran en menos tiempo.

"Las ciudades crecen y el ritmo de vida es distinto, el espectador ya no tiene tanto tiempo como antes para presenciar obras tan largas", dijo.

"Passion" es  el estreno mundial de Sanzana, quien es el coordinador artístico y coreográfico del ballet caraqueño. La obra, es de corte neoclásico y viene acompañada por notas de Puccini.

Por su parte, "Romeo y Julieta", se muestra a través de diversos Pas de Deux, como parte de una modernización de Sanzana.

"Diana y Acteón", un ballet que caracteriza la "bravura y virtuosismo" del ballet, también será presentado en esta gala con la puesta en escena de Sanzana.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Nein! langer trag' ich nicht die Qualen

    René Kollo (Max)

  • La gran pascua rusa

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Carnaval Romano

    Héctor Berlioz

  • Largo al factotum

    Gioacchino Rossini

  • Cuatro piezas sacras

    Stabat Mater

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Mamma quel vino e generoso

    Giuseppe Giacomini (Turiddu)

Intérpretes

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.

Músicos

Hugo Baralis

Hugo Baralis

Precoz, como muchos músicos de su generación, Hugo Baralis debutó, a los 18 años, como violinista en la reconocida orquesta de Minotto-Di Cicco. Cultor de un estilo elegante y decidor, comenzó a llamar la atención del mundo tanguero por su estilización del tango en el violín. Heredero de la escuela de Elvino Vardaro, pero con un personal sonido, logró imponer su refinamiento en grabaciones que lo sobreviven para el Octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla.

Voces

Alberto Marino

Alberto Marino

Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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