Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Madrid, 25 de marzo

Cantará Plácido Domingo ópera barroca en Madrid

El tenor español Plácido Domingo volverá a sus orígenes con la interpretación de la ópera barroca "Tamerlano", de Georg Friedrich Händel, este martes en el Teatro Real de Madrid, España. Luego de que la BBC Music Magazine lo eligiera como el mejor de todos los tiempos, el cantante lírico, cuyo estilo de ópera barroca no interpretaba desde el inicio de su carrera cuando desarrolló la obra "Hippolyte et Arice", de Rameau, está listo para regresar al género.







Autoridades del Teatro Real destacaron que ésta es la primera ocasión en que se ofrece un programa con esta ópera en versión escénica y subrayó que Plácido Domingo está muy entusiasmado por realizar una de las dos óperas en las que Friedrich Händel incluye a un tenor.

Además prepara también proyectos como director de orquesta, entre los que destacan "The Fly", de Howard Shore, que se pretende estrenar en París, Francia.

La obra "Lucrecia Borgia", de Gaetano Donizetti, se presentará en Washington con la presencia de la soprano Renné Fleming, así como "Adriana Lecouvreur" en el Metropolitan, en Nueva York.

Plácido equiparó el destino de su personaje "Bajazet" con el de Ottelo o con pasajes del rey Lear, de Shakespeare. Al respecto destacó el trabajo de Paul McCreesh, quien se desempeñara como director de la Orquesta Sinfónica de Madrid.

McCreesh recuerda que el autor original de esta obra hizo una extenuante revisión del texto de "Tamerlano" para adecuar a la voz del tenor Borosini, gracias a lo que el personaje fue nutrido de nuevos y fuertes elementos.

También alabó el papel de Graham Vick, director escénico, quien en 2001 fue reconocido por la prensa italiana con el premio "Abbati".

Este último considera que "Tamerlano" es una de las obras más profundas y oscuras de Händel.

Esta será la tercera vez que Vick se presente en el teatro español, antes lo hizo con "Rogoletto" y "Lucioa di Lammermoor". En este nuevo reto sugiere el uso de parámetros distintos a los contemporáneos en tiempo y espacio.

En ella se narra la sucesión de Genghis Khan por Timurlenk (1336-1405), y de su entrada al territorio del emir turco Bajazet con quien se enfrentó y conquistó a su hija.

Plácido Domingo encuentra en los personajes de Ha‰ndel una gran vitalidad dramática y abundante material para la interpretación. El tenor sostiene que en aquella época todos eran unos tiranos. La única heroína se encuentra en el papel de Asteria, como su hija.

Este rol será interpretado por la soprano Isabel Rey, quien compartirá el papel con Ingela Bohlin.

La mezzosoprano Ann Hallenberg comparte el sentimiento de sus compañeros al sostener que su objetivo es sacar a la música barroca de un concepto aburrido, ella encuentra en esta música fuertes cargas amorosas, sexuales y violentas.

Finalmente, el tenor Bruce Ford mostró su entusiasmo por compartir el papel de Bajazet con Plácido Domingo, con quien trabaja por primera ocasión.

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 13 - 28 de noviembre de 2010

  • Salomé

    Richard Strauss

  • Pagliacci

    Ruggero Leoncavallo

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 5

  • Modest Mussorgsky

    Biografía

  • Una furtiva lagrima

    Roberto Alagna (Nemorino)

  • Astor Piazzolla (parte 2)

    Biografía

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

Intérpretes

Poetas

Celedonio Flores

Celedonio Flores

Nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo, en el que convivían criollos e inmigrantes de diferentes orígenes. En ese activo foco de cultura popular transcurrió su infancia y su adolescencia, convirtiéndose en los años '20 en poeta y letrista de gran popularidad. Sus tangos, muchas veces sentenciosos y moralizantes, con magistrales descripciones de sus personajes, recurrían abundantemente al lunfardo, el argot local.

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

Músicos

Aníbal Troilo

Aníbal Troilo

En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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