Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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México, 24 de mayo

Canceló Ramón Vargas su participación en la ópera "Eugene Onegin"

El tenor mexicano Ramón Vargas canceló su participación en la ópera "Eugene Onegin" de Piotr I. Chaikovski que después de 39 años regresa al Palacio de Bellas Artes. De acuerdo con fuentes del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el artista habría cancelado su participación debido a molestias de salud, dejando su lugar al tenor Arturo Chacón, quien compartirá elenco con voces, como las de la rusa Irina Bikulova, la mezzosoprano mexicana Guadalupe Paz y Mijail Svetlov, entre otras.







En entrevista realizada previa al ensayo general de la puesta, Bikulova, quien interpretará el papel de Tatiana, dijo a la prensa que su personaje "es uno de los más importantes de mi vida, con él inicié mi carrera artística, ésta es una ópera muy importante con grandes letras y una gran música de total admiración".

Estrenada en México en el Teatro Esperanza Iris, el 5 de julio de 1923, "Eugene Onegin" está dividida en tres actos y su libreto es del propio compositor y del también ruso Konstantin Schilowski, basado en un poema del escritor Alexander Pushkin (1799-1837), del mismo título.

La acción de la obra tiene lugar en una finca campestre cerca de San Petersburgo, en el año de 1820 y narra la historia de Eugene Onegin, quien, por medio de su amigo Lensky, prometido de Olga, conoce a la hermana de ésta, Tatiana, quien se enamora a primera vista del joven.

A través de una carta, Tatiana le declara su amor, pero no es correspondida, más tarde, en un baile en casa de los Larín, Onegin gasta una broma pesada a Lensky, al coquetear con Olga, lo que provoca que el ofendido rompa su relación con la joven y rete a duelo a Onegin.

A la orilla del río se realiza el duelo en el que Ongin mata a Lensky. Años más tarde, Onegin se reencuentra con Tatiana, quien entonces se ha casado con el príncipe Gremin, allí Onegin se da cuenta de la atracción que Tatiana ejerce sobre él.

"Para mí -expresó Bikulova- no hay ningún drama en el que ella esté enamorada o estén enamorada de ella, el drama no está ahí, está en el momento en el que se han perdido y nunca se encontraron, en el primer acto ella está enamorada, es pura felicidad y después él se enamora de ella, en la última escena empieza el drama cuando se dan cuenta que se han perdido".

El hecho de trabajar en este país, agregó, "es muy importante para mí y estoy muy sorprendida en darme cuenta que en México se está intentando entrar a esta alma rusa y a su cultura que tienen una personalidad muy propia".

Bajo la dirección de Horacio Almada y acompañada por la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección del francés Iván Anguélov, la obra tiene una duración de dos horas y media.

Su estreno tuvo lugar el 29 de marzo de 1879 en el teatro Mali, de Moscú, pequeño recinto del colegio imperial y fue representada por un grupo de estudiantes. El estreno público tuvo lugar el 24 de abril de 1881, en el Teatro Bolshoi, de Moscú.

La pieza será presentada en el marco del 70 Aniversario del Coro del Teatro de Bellas Artes y en ella participa un elenco integrado por el barítono mexicano Jorge Lagunes, como Eugene Onegin; y Arturo Chacón, en el papel de Vladimir Lensky.

A pesar de que a decir de José Areán, director de la Compañía de Opera de Bellas Artes, la idea de montar nuevamente la obra fue del tenor Ramón Vargas, el destacado cantante mexicano, canceló su presentación por problemas de salud.

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Muerte del ángel

    Astor Piazzolla

  • Obertura 1812

    Piotr Illych Chaikovski

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 13 - 28 de noviembre de 2010

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Alleluja

    Kathleen Battle

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 6 - 10 de octubre de 2010

  • Sinfonía Nº 3 "Órgano"

    Camille Saint Saens

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 26

Intérpretes

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Voces

Amelita Baltar

Amelita Baltar

No es fácil introducirse en el mundo artístico de Amelita Baltar, una figura del canto que se entronca en el tango por caminos no tradicionales. Ella no es la "piba de barrio" que alcanza notoriedad, después de haber pasado el examen de cantar ante familiares y amigos, de haber actuado en concursos que buscan "la nueva voz" o transitado boliches tangueros. Muchos la consideran un "invento" de Piazzolla, otros dicen apreciar en ella una nueva voz alucinada y sensual, enraizada en la canción rioplatense.

Voces

Alberto Marino

Alberto Marino

Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.



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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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