Miércoles, 19 de Diciembre de 2018

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México, 6 de junio

Busca Enrique Arturo Diemecke variar programa de conciertos de la OFCM

Con el propósito de incorporar obras poco conocidas del repertorio e incentivar el crecimiento de la programación que se ejecuta en el país, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) ejecutará en su programa de este fin de semana piezas de los compositores Paul Dukas y Richard Wagner. En entrevista, Enrique Arturo Diemecke, destacó ayer la que inclusión de obras poco conocidas de dichos compositores, así como de Erich Wolfgang Korngold, es "para que el público escuche cosas variadas".









La idea, subrayó, es que "no estemos tocando siempre lo mismo, como dicen algunos, (además de que) se buscó a autores que pudieran ligar la época entre los siglos XIX y XX".

Destacó que además contará como solista invitado con su hermano, el violinista Pablo Diemecke. Precisó que el programa está conformado por las piezas "Fanfarria para La Péri", de Paul Dukas (1865-1945), que es una pieza de ese tipo muy al estilo de la época, que tiene una duración de unos dos minutos.

Luego, abundó Arturo Diemecke, se interpretará la obra "Concierto para violín y orquesta en re mayor", de Erich Wolfgang Korngold (1897-1957), que se compone de temas que el autor hizo para la película de "Robin Hood", en los años 30 del siglo XX.

"Fue un destacado compositor que obtuvo muchos reconocimientos, y ahora es una pieza que se toca mucho en conciertos, la cual tiene tres movimientos de corte romántico", precisó Diemecke.

La última pieza será "El anillo sin palabras", de Richard Wagner (1813-1883), es una síntesis realizada por el director de orquesta Lorin Maazel, quien hizo una recopilación de las cuatro óperas que integran esta obra.

Significa una síntesis de la fuerza que Wagner expresa en esas cuatro obras, y lo que hace es "precisamente brillar eso, que nos demos cuenta de la importancia que tiene una agrupación en las composiciones de este autor", apuntó.

También la OFCM, bajo la dirección huésped de Enrique Arturo Diemecke, se presentará en la Sala Silvestre Revueltas los días 13 y 14 de junio, para ejecutar obras de Georg Friedrich Andel, Alberto Ginastera y Antón Bruckner.

Diemecke fue ratificado en diciembre de 2007 como director artístico de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón, por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Gloria all' Egitto, ad Iside

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Lorin Maazel

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Porgy and Bess

    George Gershwin

  • Las cuatro estaciones

    Antonio Vivaldi

  • El cazador furtivo

    Carl Maria von Weber

  • Obertura Las Hebridas

    Félix Mendelssohn

Intérpretes

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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