Viernes, 10 de Febrero de 2012

Noticias

Neuquén, 04 de febrero

Bruno Gelber se presentará por primera vez en San Martín de los Andes

El domingo 07 de febrero se desarrollará, por tercer año consecutivo, una nueva edición del Festival de Música Clásica al aire libre de San Martín de los Andes. Tal como en las ocasiones previas, participará del evento una destacada figura del ámbito musical: en este caso, el invitado de honor será el internacionalmente reconocido pianista Bruno Gelber, por primera vez en San Martín de los Andes. Por tercer año consecutivo este Festival ha sido declarado de interés cultural por la Municipalidad de esa ciudad.







Este ciclo de conciertos reunió más de dos mil personas en el driving del Chapelco Golf & Resort en cada una de sus ediciones anteriores y presentó al Quinteto Filarmónico de Buenos Aires en el 2008 y a los Jóvenes Talentos del Teatro Colón interpretando “Una Tarde de Belcanto” en el 2009. En esta ocasión, Bruno Gelber deleitará a los concurrentes con obras de los compositores Ludwing van Beethoven, Robert Schumann y Frederik Chopin.

La modalidad de estos recitales al aire libre, habituales en Europa y Estados Unidos, ha sido rápidamente aceptada por el público, que instalado en pequeños grupos cerca del escenario, disfruta el espectáculo en cómodas reposeras, mantas o lonas, o simplemente sobre el piso, compartiendo una botella de champagne, de vino o mate. Rodeados del majestuoso entorno natural y en contacto con las más altas expresiones musicales, los asistentes pasan un excelente momento. Cabe destacar que el evento se llevará a cabo en forma gratuita.

Esta nueva edición del Festival fue oficialmente presentada el pasado 01 de diciembre de 2009 en el Hotel LoiSuites Recoleta, Buenos Aires. Dicha presentación contó con importantes figuras, entre las que se destacaban la Sra Intendente de San Martín de los Andes, Sra Luz Sapag, la actual presidente del Comité de Honor de la Asociación Musical de San Martín de los Andes, Sra Hebe de Roemmers, y el Vicepresidente de la Comisión Directiva de Chapelco Golf & Resort, Sr Eugenio di Bari.

Por tercer año consecutivo este Festival ha sido declarado de interés cultural por la Municipalidad de San Martín de los Andes.

Este evento cuenta con el apoyo de Laboratorios Roemmers, LoiSuites Hoteles, Chapelco Golf & Resorts, Bodegas Lariviere Yturbe, MasterCard, Nieves del Chapelco, XO & Asociados, Fundación del Teatro Colón, Interpatagonia, Welcome Argentina y Natura Casa.

www.sanmartinmusical.com.ar
 
Galería de fotos: Festival de Música Clásica al aire libre de San Martín de los Andes (2° edición)



Breves

  • 10 de febrero de 1881: estreno en París de "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach. La ópera es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna.

  • 06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.

  • 05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.

  • 01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.

  • 27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 19

  • La condenación de Fausto

    Héctor Berlioz

  • Aida

    Giuseppe Verdi

  • Capricho español

    Nicolai Rimsky-Korsakov

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 12 - 21 de noviembre de 2010

  • Casta diva

    Renée Fleming (Norma)

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

Intérpretes

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

Voces

Rodolfo Lesica

Rodolfo Lesica

Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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