El próximo sábado, 10 de junio, se presentará por primera vez en Paraná el pianista Bruno Gelber. El eximio músico actuará junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, que dirige el maestro Reinaldo Zemba, interpretando dos conciertos para Piano y Orquesta, de Ludwig Van Beethoven.
Este espectáculo musical de gran jerarquía tendrá lugar a partir de las 21, en el Teatro Municipal 3 de Febrero (25 de Junio 60), en el marco del Ciclo Cultural del Círculo Médico de la vecina ciudad.
Para esta ocasión, Bruno Gelber propone escuchar los conciertos Números. 3 y 5 para Piano y Orquesta, de Ludwig Van Beethoven, lo que se anticipa como una velada de gran inspiración lírica y relevante interpretación instrumental.
Gelber fue condecorado en Mónaco, donde reside, con la más alta orden: la de Comendador de la Orden al Mérito Cultural.
Nacido en Buenos Aires, en una casa de la calle Manuela Pedraza, puede decirse que la música fue el primer idioma transmitido por sus padres. Su madre fue su primera profesora de piano y a lo largo de su vida, se constituyó en su principal crítica y consejera. Su padre fue violinista de la Orquesta del Teatro Colón.
Comenzó a estudiar el piano a los tres años y medio y realizó su primer concierto en público a los cinco. A los seis continuó su aprendizaje con el maestro Vicente Scaramuzza, pero un severo ataque de poliomielitis que lo afectó a la edad de 7 años lo mantuvo inmóvil por más de doce meses. En ese entonces, y para que pueda seguir estudiando, sus padres desmontaron la lira del piano y él continuó practicando recostado desde su cama.
A los 8 años reanudó los conciertos y a los 10 actuó por primera vez con orquesta bajo la dirección del maestro Scaramuzza, interpretando el Concierto Número 3 de Beethoven.
Debutó en el Teatro Colón a los 14 años. Realizó alrededor de 150 conciertos en Sudamérica y fue becado a los 19 años por el gobierno francés para estudiar en París con Marguerite Long, quien lo recibió como su último pero el mejor de sus alumnos.
Un año más tarde, Bruno Gelber comenzó la carrera internacional que lo llevó luego a hacer más de 4.700 conciertos en más de 45 países del mundo, y a convertirse en uno de los más virtuosos pianistas del planeta.
Escuchar algunos pasajes de sus conciertos es conocer lo más sublime del lenguaje musical. Pero es, precisamente, fruto de la dedicación y el trabajo de toda una vida. De allí que, cuando se le pregunta sobre la inspiración, Gelber suele responder: “El estado de gracia es uno; y los momentos son todos diferentes. La inspiración es el extremo de la felicidad, pero no está presente en todos los conciertos; hay que buscarla y trabajar duro para eso. No puedo hablar de inspiración divina si no estudio las ocho horas diarias, o si llevo una vida de trasnochadas. Cuidar mi cuerpo es cuidar el elemento por el cual me expreso”.
“Toda mi vida la dediqué a esta carrera –apunta–. Los pocos minutos de felicidad que me da un buen concierto, valen más que las miles de horas que estudié la obra. Lo tremendo de nuestra profesión es que no se mide por los títulos que podemos tener, sino por cada examen que debemos pasar al actuar. Hay tres partes que deben estar íntimamente ligadas para que todo resulte: la física, la espiritual y la intelectual. Cuando confluyen, el artista habrá hecho suyo el concierto. De todas maneras, nunca es igual. En el arte dos más dos no son cuatro. El arte es como el amor: uno no se enamora siempre de la misma manera. Es un estado de tal conmoción, de tal fluidez, que casi siempre es un sueño distinto”.
El próximo sábado 10, Paraná y toda la región tendrán el honor de recibirlo por primera vez, en un acontecimiento musical que es más relevante todavía por la presentación junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos.
Las entradas están a la venta en el Teatro 3 de Febrero.
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17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.
01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Franco Corelli (Manrico)
Claude Debussy
Nicolai Rimsky Korsakov
Ciclo 2011 - Programa N° 4
Piotr Illych Chaikovski
Edvard Grieg
Biografía
Camille Saint Saens
Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.
Aldo Campoamor cantó en las orquestas de Horacio Pettorossi, en Radio Prieto, junto a la cancionista Susana Ortiz, la de Ricardo Malerba y con Federico Scorticati, con quien realizó una gira por Brasil. En 1938 viajó a Francia con Rafael Canaro. En 1939 se incorporó a Radio El Mundo donde actuó por varios años acompañado por guitarras, habitualmente por las de Edmundo Zaldívar y también, por la orquesta de la emisora. Allí permaneció hasta ser requerido por Astor Piazzolla junto al cantor Héctor Insúa.
Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.