Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Londres: 11 de abril

Britten según Bostridge

Canciones. Tres ciclos para tenor y orquesta de Benjamin Britten son llevados al disco por Ian Bostridge, quien pasea por estos pentagramas la belleza de su timbre, matizando cada contorno, cada perfil de esta música con su desarmante capacidad para destacar hasta su último detalle retórico. Simon Rattle dirige con elegancia a la Orquesta Filarmónica de Berlín.






Ian Bostridge (Londres, 1964) es uno de los cantantes más refinados y elegantes del panorama internacional. Magnífico intérprete de la música barroca (su Evangelista con Herreweghe o su Orfeo monteverdiano con Emmanuelle Haïm han trazado una línea en el suelo) y excelso recreador de los pentagramas de los compositores ingleses del pasado siglo, sus incursiones en el lied romántico han dividido a críticos y aficionados: lo que algunos consideramos profundidad otros lo tiene por sobreactuación.

Bostridge se lanza aquí con los ciclos para tenor y orquesta de Benjamin Britten (1913-1976), obras marcadas por la más larga e intensa relación sentimental del compositor, la que mantuvo con el tenor Peter Pears, quien muy pronto se apropió de Les Illuminations Op.18, que Britten compuso en 1939 sobre los poemas en prosa de Rimbaud para la soprano Sophie Wyss, que desapareció en seguida de la vida del músico. Con el único acompañamiento de la cuerda, Britten captura a la perfección el mundo atormentado del gran poeta francés, con quien lo unían algunas afinidades, principalmente la homosexualidad y el peso del exilio, londinense el del díscolo Rimbaud, neoyorquino el del pacifista Britten.

La Serenata para tenor, trompa y cuerdas Op.31 fue escrita en 1943, pensada ya para Pears, y dedicada al gran trompista Dennis Brain. Britten usó poemas de escritores ingleses de distintas épocas (Cotton, Tennyson, Ben Jonson, Blake, Keats...) y consiguió revestir la obra de una pátina romántica que, sin embargo, no pareció trascendente al propio compositor ("nada especialmente importante, pero agradable de oír, creo"). Tanto el magistral juego con la tensión y la relajación en la alternancia de los textos literarios como el sonido singular de la trompa, que nos trae reminiscencias de los bosques profundos de Weber o de Wagner, encuadran este ciclo en la mejor tradición del lied centroeuropeo.

Finalmente, Nocturne Op.60, escrita en 1958, también sobre poetas ingleses (Percy Shelley, Tennyson, Coleridge, Middleton, Wordsworth, Owen, Keats, Shakespeare), tiene la singularidad del empleo, junto a la cuerda, de siete instrumentos obligados (fagot, arpa, trompa, timbales, corno inglés, flauta, clarinete). La música no parece tener nada que ver con la de la Serenata. Son las evanescentes atmósferas encantadas del impresionismo las que, con algún toque aislado de tremendismo, parecen imponerse aquí, hasta que, por sorpresa, en el último número, el Soneto XLIII de Shakespeare nos golpea con toda la fuerza expresiva del mejor Schubert.

Bostridge pasea por estos pentagramas la belleza solar de su timbre, matizando cada contorno, cada perfil de esta música con su desarmante capacidad para destacar hasta su último detalle retórico. Simon Rattle dirige con elegancia a unos filarmónicos berlineses que no siempre encuentran el color más adecuado para estas obras. 

hLm!.Noticias Fuente: El día de Cordoba digital



Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Sonata para piano en si menor

    Franz Liszt

  • Sinfonía Nº 3 "Órgano"

    Camille Saint Saens

  • Pagliacci

    Ruggero Leoncavallo

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

  • Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas en re menor

    Félix Mendelssohn

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • La Boheme (Acto primero)

    Giacomo Puccini

Intérpretes

Voces

Héctor Mauré

Héctor Mauré

Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Poetas

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo recorrió con sus letras los temas que siempre obsesionaron al tango: la dolorosa nostalgia por lo perdido, los sufrimientos del amor y la degradación de la vida. No tuvo en cambio espacio para el humor ni para el trazo despreocupado, y tampoco para el énfasis rítmico de la milonga. La palabra "último" figura en varios de sus títulos, como dando testimonio de ese desfile de adioses que atraviesa sus letras, donde hay siempre compasión por quienes padecen y un frecuente recurso al alcohol como fuga.

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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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