Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Noticias

Valencia, 04 de junio

Batalla lírica entre Palaus

Les Arts y el de la Música programan el mismo día y a la misma hora el estreno de "Salomé" y "Parsifal" Las coincidencias de fechas o contraprogramaciones, según se mire, se mantienen entre el Palau de les Arts y el de la Música. Pese a que hace tiempo ambos auditorios aseguraron que entre ellos existía una perfecta sintonía pero, sobre todo, una excelente comunicación a fin de evitar duplicidades o coincidencias de fecha, los hechos no les dan una vez más la razón. Menos aún en casos tan excepcionales como el de la próxima semana en la que coinciden, el mismo día y a la misma hora, dos platos fuertes de las temporadas de ambos auditorios. Pero además, en ambos casos, relacionados con la lírica.







Por un lado, se produce el estreno de la producción propia de Salomé del Palau de les Arts- primera ópera de su Festival del Mediterráneo- y, por otro, el cierre de temporada del Palau de la Música con la versión en concierto del segundo acto de Parsifal.

Se da además la circunstancia de que la mezzosoprano Waltraud Meir, gran amiga del director de la Orquesta de Valencia (OV), Yaron Traub, encarnará el rol de Kundry en la ópera de Wagner. Meir, una de las grandes divas, encabezó el reparto de Fidelio, espectáculo inaugural del Palau de les Arts. Pero además, el Palau de la Música no ha escatimado en el resto del reparto en el que figuran el tenor Simon O´Neill y el barítono Roman Trekel.

Tampoco ha escatimado el Palau de les Arts en su producción, que dirigirá Zubin Mehta desde el foso y Francisco Negrín desde la escena y que tendrá a Camilla Nylund en el papel de Salomé.

Hace apenas unas semanas el Teatro Real estrenaba una transgresora adaptación de Salomé en coproducción con el Maio Fiorentino festival que también dirige el propio Mehta y con el que el Palau de les Arts colaboró en la tetratología wagneriana o en Carmen el espectáculo dirigido por Carlos Saura que se repondrá a continuación dentro del propio festival valenciano.

El Parsifal del Palau de la Música se interpreta en una fecha nada habitual para los conciertos de la Orquesta de Valencia que suele actuar los viernes. Bien es cierto que este hecho y, en este caso, pueda deberse a que el sábado la OV ofrecerá un segundo programa dentro de su ciclo X6, programado desde hace tiempo. Ha cedido el viernes a la Orquesta Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya.

Los desencuentros de programación entre ambos Palau tuvo su momento álgido durante las primeras temporadas de andadura del Palau de les Arts en las que el Palau de la Música mantuvo en su programación numerosas óperas en versión de concierto, algo que redujo a la mínima expresión por las coincidencias y falta de sintonía.

De Salome se ofrecerán cinco representaciones durante el mes de junio y la venta de entradas no va al ritmo deseado. Ayer, sin ir más lejos, quedaban por vender 700 entradas de su estreno.

R.F.VALENCIA




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Gran dio! Oh de verd'anni miei

    Dmitri Hvorostovsky (Ernani)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 15

  • Cielo e mar!

    Giuseppe Di Stefano (Enzo Grimaldo)

  • Tristán e Isolda

    Richard Wagner

  • Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas en re menor

    Félix Mendelssohn

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 21

  • Porgy and Bess

    George Gershwin

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

Intérpretes

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Voces

Oscar Ferrari

Oscar Ferrari

Su identificación con la música y la poesía de Buenos Aires es tan extensa, que resulta imposible resumirla en el espacio destinado habitualmente a estas semblanzas. Sin embargo, la claridad expresiva y la modestia de Oscar Ferrari, allanan el camino que es necesario recorrer para acercar su figura y su pensamiento al público, ávido de conocer detalles de quienes se han ganado un hondo prestigio dentro del universo del tango. Cantó en las orquestas de Juan Caló, Alfredo Gobbi, Edgardo Donato, Astor Piazzolla y José Basso.

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Home
Interpretes
Poetas
Voces
Músicos
Orquestas
Multimedia
Tangos Cantados
Tangos Instrumentales
Milongas
Biografías
Historia

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis