Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Bogotá, 03 de mayo

Barítono ruso dice que los músicos hacen más por los países que los políticos

El barítono ruso Dmitri Hvorostovsky afirmó hoy que los músicos del mundo hacen mucho más por sus respectivos países que los políticos, debido a que el intercambio cultural es lo mejor que la gente puede hacer para "entenderse y amarse". "Los políticos en mi país son como en cualquier otro, cambian, vienen y se van. Nosotros (los músicos) cantamos durante muchos años, y creo que hacemos mucho más por nuestros países que muchos de los políticos", aseveró Hvorostovsky en una rueda de prensa en Bogotá.







El cantante abrirá la temporada "Bogotá lírica" del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo el próximo miércoles, en un recital que ofrecerá junto al pianista estonio Ivari Ijla.

Hvorostovsky interpreta tanto en conciertos como en recitales, aunque indicó que en estos últimos siente que puede "mezclar y experimentar más que en el escenario de una ópera".

Apuntó que los recitales "siempre son un viaje", porque se pueden contar "muchas historias y viajar de una a otra".

No en vano, el programa del recital que ofrecerá en Bogotá incluye un amplio repertorio que va desde canciones del compositor ruso Sergei Rachmaninov hasta extractos de la ópera Tannhaüser, del alemán Richard Wagner.

"A veces ni siquiera sabes cómo va a terminar (el recital) porque cada historia es única y uno improvisa en un momento dado", agregó Hvorostovsky.

Sin embargo, el barítono siberiano no se decantó por ninguno de los dos formatos.

"Cuando hago demasiada ópera me canso de ella y deseo hacer recitales", confesó.

La crítica especializada alaba a Hvorostovsky por la nítida belleza de su refinada y poderosa voz, una cualidad que le valió el premio "BBC Cardiff Singer of the World".

Para el artista "la música casi equivale al amor" debido a que "cantar música es algo más de lo que el ser humano puede expresar en palabras".

"Cuando las palabras se convierten en inútiles es cuando empezamos a cantar para expresarnos", añadió.

A su juicio, esta acción se convierte incluso en un "milagro" cuando alguien canta en un idioma extranjero.

"Cuando te conectas con tu corazón y con tu alma alcanza a toda la audiencia, a pesar del hecho de que no hables el idioma en el que estés cantando", explicó.

Durante su recital en Bogotá Hvorostovsky cantará en ruso, francés, italiano y alemán.

El artista, que tiene formación como pianista y director, indicó que no entiende cuando un joven cantante solo estudia voz y ninguna de las otras técnicas que rodean al oficio.

"Conocer y experimentar tu presencia física, tu habilidad para actuar, todo debería venir junto en un paquete. Una sola de estas técnicas o habilidades no vale para mí", opinó.

"Tienes que combinar todo, tienes que estudiar muchas cosas juntas", concluyó.

La temporada "Bogotá Lírica" del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo incluirá, además de la actuación de Ijla y Hvorostovsky, el espectáculo "Viva Madrid, una antología de la zarzuela" y un recital del tenor mexicano Ramón Vargas.

© EFE 2011.




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 3 - 19 de septiembre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 20

  • George Gershwin

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 9

  • Concierto para 2 violines, BWV 1043

    Johann S. Bach

  • Modest Mussorgsky

    Biografía

  • Canon en re mayor

    Johann Christoph Pachelbel

  • Otello

    Giuseppe Verdi

Intérpretes

Poetas

Celedonio Flores

Celedonio Flores

Nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo, en el que convivían criollos e inmigrantes de diferentes orígenes. En ese activo foco de cultura popular transcurrió su infancia y su adolescencia, convirtiéndose en los años '20 en poeta y letrista de gran popularidad. Sus tangos, muchas veces sentenciosos y moralizantes, con magistrales descripciones de sus personajes, recurrían abundantemente al lunfardo, el argot local.

Voces

Alfredo Belusi

Alfredo Belusi

Tenía la pinta de un malevo imaginado por Jorge L. Borges. La de un compadre de los viejos tiempos, de aquellos que solían transitar entre el campo y los arrabales de la ciudad, silenciosos y distantes, que solamente respondían ante una provocación. Aunque el suyo fue un caso particular, sólo el tango lo llevaba a la acción. Y fue el más violento de todos, porque los títulos que engrosaron su repertorio fueron desafíos que confrontó hasta sangrar, todos elegidos para tal efecto, salvo algunas licencias como para aliviar tensiones.

Músicos

Pedro Maffia

Pedro Maffia

Inauguró una modalidad completamente nueva de ejecutar el bandoneón. Dejaba el fuelle cerrado, sin alargar ni contraer sus pliegues. Gracias a este método, el imperioso instrumento del tango alcanzó con Maffia una mayor precisión y pureza de sonido. "El pibe de Flores", como se lo conocía por entonces, llevó el fueye a uno de sus puntos de mayor altura interpretativa. Anibal Troilo, que percibió en él al maestro, le dedicó el tango A Pedro Maffia, y Astor Piazzola compuso Pedro y Pedro, en homenaje a él y a Pedro Laurenz



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Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

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Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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