Miércoles, 23 de Mayo de 2012

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Milán, 08 de diciembre

Barenboim y Rachvelishvili ovacionados en el estreno de la temporada de la Scala

Daniel Barenboim triunfó el lunes en la inauguración de la temporada de gala en La Scala, en una presentación en la que la mezzo-soprano georgiana Anita Rachvelishvili fue colmada de flores por su debut en el papel principal de "Carmen" de George Bizet. "Esta Carmen será leyenda", pronosticó Barenboim al concluir el evento. El director argentino-israelí estuvo al frente de la orquesta en su segunda apertura de gala desde que se convirtió en el director invitado principal de La Scala.







La multitud aplaudió durante casi 15 minutos al final de la presentación, lanzando flores y gritando "¡Bravi!" al tenor Jonas Kaufmann, como Don José; al barítono uruguayo Erwin Schrott, como Escamillo, y a la soprano Adriana Damato, como Micaela, así como al mismo director.

"Escuché y comprendí que ella (Rachvelishvili) tenía una voz especial, pero el talento no es suficiente, y ella mostró que es una gran artista", dijo Barenboim a los reporteros atrás del escenario. "Los georgianos deben estar orgullosos de tener una voz como esa, y esta noche ella debería ir a la plaza como si hubiera ganado una medalla mundial".

Rachvelishvili debutó en el escenario de La Scala como una Carmen independiente y llena de vida. Nacida en Tiflis, había dicho a la prensa italiana que sus preferencias musicales se inclinaban al rock, y que tuvo que ser empujada hacia la música clásica.

Barenboim señaló recientemente que ella había audicionado para un papel menor, y entonces él pensó: "¿Por qué Mercedes? Ella es nuestra Carmen".

El tenor Plácido Domingo, pasando atrás del escenario, comentó que le gustó mucho la producción.

"Pero necesito preservar la voz para pasado mañana", dijo antes de alejarse apresuradamente para no responder más preguntas. Domingo participa en la celebración de 40 años de La Scala con un espectáculo de gala el miércoles.

Pero los aplausos para "Carmen" fueron contrarrestados por abucheos a la dirección escénica de Emma Dante, directora de teatro de 40 años conocida en Italia por sus producciones experimentales, la cual hizo su debut en el mundo de la ópera. Antes de aceptar el empleo, la directora siciliana nunca había estado en La Scala.

Barenboim mostró su solidaridad al llevar a Dante de regreso al escenario a través de la cortina cerrada para que se presentara ante el público, sujetando su brazo estrechamente mientras ella recargaba su cabeza en el hombro de él. La audiencia formada por figuras de la cultura, líderes de la industria y la política sentados en las sillas de la orquesta aplaudió fuertemente, como si hubiera querido apagar los abucheos que salían de los balcones más altos de La Scala, poblados por los duros críticos aficionados de la casa de la ópera.

Si la puesta en escena resultó demasiado original para algunos en la multitud, la administración de La Scala respaldo firmemente a Dante.

"Se convertirá en un clásico", dijo el director artístico Stephane Lissner. "Después de dos o tres presentaciones, todos van a comprender la importancia del trabajo que fue escenificado hoy con la dirección de Emma Dante".

COLLEEN BARRY / Associated Press




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

  • Ah Si Ben Mio

    Franco Corelli (Manrico)

  • Che gelida manina

    Luciano Pavarotti (Rodolfo)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

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    N° 8 - 24 de octubre de 2010

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    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

Intérpretes

Voces

Amelita Baltar

Amelita Baltar

No es fácil introducirse en el mundo artístico de Amelita Baltar, una figura del canto que se entronca en el tango por caminos no tradicionales. Ella no es la "piba de barrio" que alcanza notoriedad, después de haber pasado el examen de cantar ante familiares y amigos, de haber actuado en concursos que buscan "la nueva voz" o transitado boliches tangueros. Muchos la consideran un "invento" de Piazzolla, otros dicen apreciar en ella una nueva voz alucinada y sensual, enraizada en la canción rioplatense.

Poetas

Pascual Contursi

Pascual Contursi

La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.

Orquestas

Orquesta Típica Victor

Orquesta Típica Victor

Cuando a los directivos del sello discográfico se les ocurrió la formación de una orquesta que representara a la empresa, recurrieron a un pianista de formación clásica, que aún no había incursionado en el tango: Adolfo Carabelli. Este gran artista estudió con los mejores maestros de su época y a los quince años ya daba conciertos en salas de la ciudad de Buenos Aires.



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Buenos Aires, 11 de dic.

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Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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