Martes, 22 de Mayo de 2012

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Sevilla, 07 de enero

Barenboim volverá a Sevilla para dirigir la ópera "Fidelio"

El proyecto de paz del director Daniel Barenboim, la Orquesta del Taller del Diván, continúa adelante. El próximo verano la formación regresará a Sevilla para preparar la ópera Fidelio, título de Beethoven que se escuchará en el Teatro de la Maestranza el 29 de julio. Pese a que el conflicto entre israelíes y palestinos se ha recrudecido en los últimos días, Barenboim sigue empeñado en su cruzada de convocar al entendimiento a través de la música.







Para ello, es muy posible que la residencia Lantana de Pilas vuelva a acoger el próximo mes de julio a decenas de intérpretes de las nacionalidades en conflicto. En esta ocasión tendrán que preparar varios recitales que ofrecerán en las numerosas paradas estivales que la Orquesta ya tiene cerradas.

El concierto de Sevilla, fechado para el 29 de julio –día que supone el inicio del tour– será, junto con el que efectúen en el Festival de Salzburgo, el más importante de todos. En él interpretarán, de forma íntegra, la ópera Fidelio (1805), único título lírico de Beethoven que, no por nada, hace una escala en la capital hispalense en su libreto. No es casual tampoco que el debut operístico de la Orquesta del Diván (o West-Eastern Divan) sea con una obra que, precisamente, reivindica la concordia, la paz y la libertad como valores supremos del ser humano.

La interpretación, en versión concierto de Fidelio, contará como es habitual en los proyectos de Daniel Barenboim con algunas de las mejores voces líricas especialistas en este repertorio. A Sevilla se desplazarán la mezzosoprano Waltraud Meier (Leonore), el tenor Simon O’Neill (Florestan), el barítono John Tomlinson (Rocco), el bajo Peter Mattei (Pizarro) y la soprano Adriana Kucerova, quien se encargará de dar vida al personaje de Marzelline. El coro, que juega un papel fundamental en la pieza, será el oficial de la Ópera de Viena.

El propio tenor Simon O’Neill explica en su página web que los ensayos comenzarán en Sevilla el 25 de julio, cuatro días antes de la función, lo que hace pensar que, efectivamente, la Orquesta del Diván volverá a tener su centro de operaciones en Pilas pese a los rumores que han circulado en los círculos musicales acerca de la marcha del conjunto sinfónico de la ciudad dado el alto coste que supone su concentración.

Lo que no está cerrado aún es la habitual minigira que Daniel Barenboim y su conjunto habitúan a realizar por Andalucía, tal y como el año pasado hicieron en Huelva y Málaga. No obstante, y aunque sin la Orquesta del Divan, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada anunciará próximamente una programación en la que también se integra el maestro argentino-israelí. Será el 10 de julio junto a su orquesta habitual, la Staatskapelle de Berlín. En programa La canción de la tierra, de Gustav Mahler.

Ismael G. Cabral
www.elcorreodeandalucia.es




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • La gran pascua rusa

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Cielo e mar!

    Giuseppe Di Stefano (Enzo Grimaldo)

  • Sonata para violín fa mayor

    Félix Mendhelsson

  • Canon en re mayor

    Johann Christoph Pachelbel

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 5

  • Sinfonía Nº 3 "Renana"

    Robert Schumann

Intérpretes

Voces

Edmundo Rivero

Edmundo Rivero

Fue un cantor distinto, genial, adornado por una personalidad afable y señorial que lo hizo querido por todo el ambiente artístico y, lo que es más importante, por un público que lo recuerda y lo admira en cada uno de sus registros. Además Rivero fue compositor y autor de varios temas, y algunos tangos al modo reo y lunfardo. Rivero representa un caso singular en la extensa galería de cantores de tango. El registro de bajo, que contenía su voz, era una verdadera rareza en el género y, a la vez, algo poco apreciado por la pléyade tanguera, acostumbrada a los barítonos y tenorinos.

Músicos

Néstor Marconi

Néstor Marconi

Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.



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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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