El director de orquesta Daniel Barenboim al frente de la orquesta West Eastern Divan será uno de los grandes atractivos del programa mozartiano del Festival Castillo de Peralada, que en su XX edición abrirá Riccardo Muti dirigiendo a la Orquesta Luigi Cherubini.
El director del Festival, Luis López de Lamadrid, ha comentado que Muti, hasta hace poco responsable del Teatro Alla Scala de Milán, dirigirá el 14 de julio la sinfonía número 7 de Beethoven y las 5 de Shostakovich coincidiendo con el centenario de su nacimiento.
Un día después, llegará a Peralada el primer estreno mundial de la temporada, 'Revue negre', de Jérome Savary, un espectáculo musical en homenaje a Nueva Orleans inspirado en el que en 1923 dio a conocer en París a Joséphine Baker y su minimalista cinturón de plátanos, y al clarinetista de jazz Sidney Bechet.
Con la obra 'Luisa Fernanda', el Teatro Real trasladará por primera vez la escenografía y cerrará las representaciones de esta zarzuela en tierras catalanas.
En el mismo mes de julio, Chick Corea y su orquesta estrenarán su 'Segundo concierto para piano y orquesta' en un recital en el que también interpretará el Concierto número 24 para piano y orquesta de Mozart y una selección de composiciones de jazz.
Sin abandonar Mozart, el 1 de agosto la soprano Montserrat Caballé rememorará a las 19.00 horas la primera actuación del Festival de Peralada hace veinte años con una selección de arias y piezas concertantes del compositor de Salzburgo en un concierto benéfico.
Al igual que hizo en el primer concierto de Peralada, Caballé volverá a actuar por la noche, en esta ocasión junto a su hija Montserrat Martí, junto con el Coro de Cámara del Palau de la Música y la Orquesta de Cadaqués, para ofrecer un programa mozartiano, que incluirá la Misa de la Coronación.
Dentro de la oferta de danza de esta edición, destaca el estreno absoluto de 'Madama Butterfly', a cargo del coreógrafo Ramón Oller y la Compañía Metros, y una 'Cenicienta' a cargo de los Ballets de Montecarlo en su primera visita al festival.
El bailarín Angel Corella y las estrellas del American Ballet vuelven esta edición con una gala en la que estrenan coreografías sobre música de Mozart y lo más clásico del repertorio tradicional, 'Corsario'.
Después de que el pasado año no pudiera cumplir su compromiso con Peralada, Daniel Barenboim dirigirá el 11 de agosto la West Eastern Divan -orquesta integrada por músicos israelíes, palestinos y cristianos- para interpretar la Novena de Beethoven, junto con el Orfeón Donostiarra, un concierto que llevarán de gira por diversas ciudades españolas y que concluirá en la sede de la ONU.
Otro de los viejos anhelos de la organización del festival se verá cumplido el 14 de agosto con el concierto de la soprano norteamericana Jessye Norman en un recital de gospel y, por primera vez en España, de melodías de Gerwhin, Porter y Ellington.
Según López de Lamadrid, otro de los momentos cumbres del Festival tendrá lugar el 19 de agosto con el estreno mundial del 'Idomeneo' de Mozart, en una versión semiescenificada con dirección musical de William Christie, uno de los máximos especialistas en música clásica francesa del siglo XVIII, previa a su presentación en el más importante festival mozartiano de Nueva York, el Mostly Mozart.
El Festival de Peralada, que cuenta este año con un presupuesto de 3,8 millones de euros, estrenará asimismo la ópera familiar 'Joc de Mans' (Juego de Manos), una historia con móviles y ratones de ordenador, con dirección escénica de Xavier Albertí y música de Albert García Demestres.
hLm!.Noticias EFE

17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.
01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Richard Strauss
Ciclo 2012 - Programa N° 22
Ludvig van Beethoven
Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Lorin Maazel
Piotr Illych Chaikovski
Edward Elgar
Franz Liszt
Bryn Terfel (Papageno)
En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.
Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.
Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.