El pianista y director de orquesta argentino-israelí, Daniel Barenboim, recibió ayer, en esta ciudad, el XXVI Premio por la Paz, entregado por la Asociación para las Naciones Unidas en España y dotado con 6000 euros, que destinará al proyecto musical Orfeo, dedicado a niños de la minoría palestina que viven dentro del Estado de Israel.
"Con ello espero plantar una pequeña semilla par dar empuje y dignidad humana a la comunidad palestina en Israel", dijo el músico. El pianista, nacido en Buenos Aires e hijo de inmigrantes judíos de origen ruso, dijo que a través de Orfeo fue posible crear recientemente en Nazaret un taller musical para 25 niños menores de 16 años procedentes de Ramallah, y explicó que continuará en abril con otro grupo de 25 chicos que, viajando "en el otro sentido", irán de Nazaret a Ramallah.
Valores evidentes
Al referirse a la West-Eastern Divan Orchestra, un taller de música con sede en España, que Barenboim creó y dirige para reunir a jóvenes de Egipto, Siria, Líbano, Jordania, Túnez e Israel con el fin de crear música en un terreno neutral, el artista dijo que el proyecto alcanzará su "verdadera dimensión" cuando puedan tocar "en todos los lugares de procedencia de los músicos".
El pianista prodigio no ocultó su "pesimismo" ante una posible resolución a corto plazo del conflicto de Medio Oriente, que sólo se resolverá cuando "unos escuchen los relatos de los otros" y dijo que, en la actualidad, él no ve "para nada" esa voluntad. No obstante, Barenboim se mostró más optimista a largo plazo, al considerar que "por ser una región tan pequeña han de entender que el destino de un pueblo está ligado al otro".
Al agradecer el premio que recibió ayer en Barcelona, Barenboim dijo que el reconocimiento es como "el epílogo de una sinfonía musical u obertura" para "seguir pensando cómo se puede vivir una vida llena y satisfactoria para el individuo" y, al mismo tiempo, "despertar en los seres humanos la curiosidad, que es el principio del conocimiento".
"La paz -continuó-, como todos los valores evidentes, no se discute, nadie está en su contra; pero en su implementación radican las diferencias y los problemas."
El 27 del actual, con motivo del 250° aniversario del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart, Barenboim ofrecerá un recital en Berlín con piezas del compositor austríaco y después iniciará una gira de dos semanas por Estados Unidos interpretando a Mozart.
Barenboim fundó en 1999, junto con el desaparecido escritor palestino Edward Said, la West-Eastern Divan Orchestra.
Además del Premio Príncipe de Asturias de la Concordia (2002), que Barenboim y Saíd recibieron, el músico obtuvo otros galardones relacionados con la paz, como el Premio de la Tolerancia de la Academia Protestante de Tutzing (2002), la medalla Buber-Rosenzweig y el Premio Wolf de las Artes en Jerusalén (2004).
Agencias AFP y EFE

17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.
01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Biografía
Richard Strauss
Gustav Mahler
Programa N° 14 - 05 de diciembre de 2010
Georg F. Haendel
Piotr Illych Chaikovski
Piotr Illych Chaikovski
Biografía
Considerado el mayor embajador de la guitarra argentina en el mundo, Oscar Emilio Tirao había nacido el 5 de abril de 1941 en la localidad bonaerense de Berazategui, comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 6 se presentó por primera vez en un programa radial. Artista reconocido a escala mundial, de una digitación asombrosa y una ductilidad sorprendente, Tirao grabó su primer disco solista en 1970 y a lo largo de su carrera dejó casi 40 registros. Falleció el 30 de mayo de 2007 victima de una enfermedad que lo mantuvo inmovilizado durante mucho tiempo.
El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.
En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.