Martes, 22 de Mayo de 2012

Noticias

Granada: 07 de julio

Barenboim dirige esta noche la Staatskapelle berlinesa

Por tercer año consecutivo, gracias al acuerdo de colaboración entre la Junta de Andalucía y el Festival de Granada, el prestigioso director argentino-israelí Daniel Barenboim dirige la Staatskapelle berlinesa en una velada sinfónica protagonizada por Arnold Schönberg y Gustav Mahler.






La formación berlinesa dirigida por su titular, el argentino Daniel Barenboim, abordará en esta primera actuación para la presente edición del Festival, Erwartung (La espera), el primer experimento atonal a gran escala compuesto por Schönberg en 1909 y la Sinfonía núm. 1 “Titán”, de Gustav Mahler, que fue estrenada por el propio compositor en Budapest en 1889. El concierto, que dará comienzo esta noche a las 22.30 horas, será retrasmitido en directo por Radio Clásica (RNE).

La pieza de Schönberg cuenta, en un solo acto para soprano y orquesta, la angustia de una mujer que busca a su amante por el bosque, y cuyo cadáver descubre finalmente frente a la casa de la mujer rival. La obra fue escrita frenéticamente en solo catorce días, y en ella el austriaco se propuso “representar a cámara lenta todo lo que sucede durante un único segundo de máxima agitación espiritual, estirándolo hasta media hora”. El libreto fue escrito por Marie Pappenheim, una joven poetisa y estudiante de medicina que el compositor conocía.

La soprano alemana Angela Denoke interpretará a la protagonista que canta con la sola compañía de su amado muerto. La cantante, que ya participó en la pasada edición del Festival de Granada, ha interpretado otros papeles de ópera como son: Leonor en Fidelio en el Festival de Pascua de Salzburgo, Margarita en La condenación de Fausto en la Ópera de San Francisco, Marschallin en El caballero de la rosa en Berlín y Dresde.

En la otra obra escogida para el repertorio de esta noche, la Sinfonía núm. 1 “Titán”, de Gustav Mahler, se reconoce la conjunción de lo liederístico con el saber hacer de una orquesta de altísimo nivel como es la Staatskapelle Berlín. El primer movimiento es una magnífica e ingenua evocación del despertar de la naturaleza, seguido de un scherzo de atmósfera rústica y del fragmento más conocido: la marcha fúnebre, basada en el tema popular Frère Jacques. El vasto y dramático final revela el gran talento de Mahler como orquestador.

El argentino Daniel Barenboim es por encima de todo, y según le calificó la organización del festival en una nota, “una personalidad musical que cree en lo que transmite, y que sabe hacerlo llegar de forma directa y convincente”. Ahora está vinculado a la comunidad andaluza, en virtud del acuerdo suscrito con la Junta a través de la Fundación Barenboim-Said para difundir sus proyectos de promoción del diálogo a través de la música y el pensamiento. La Staatskapelle Berlin, la orquesta más antigua de la ciudad y una de las de más rica tradición en Alemania, es conocida en el mundo entero por sus numerosas giras de conciertos en las salas y festivales más prestigiosos y por sus imponentes grabaciones discográficas.

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 11

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 3 - 19 de septiembre de 2010

  • Canon en re mayor

    Johann Christoph Pachelbel

  • La mamma morta

    Monserrat Caballé (Maddalena)

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • Tristán e Isolda

    Richard Wagner

  • Capricho español

    Nicolai Rimsky-Korsakov

Intérpretes

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Voces

Alfredo Belusi

Alfredo Belusi

Tenía la pinta de un malevo imaginado por Jorge L. Borges. La de un compadre de los viejos tiempos, de aquellos que solían transitar entre el campo y los arrabales de la ciudad, silenciosos y distantes, que solamente respondían ante una provocación. Aunque el suyo fue un caso particular, sólo el tango lo llevaba a la acción. Y fue el más violento de todos, porque los títulos que engrosaron su repertorio fueron desafíos que confrontó hasta sangrar, todos elegidos para tal efecto, salvo algunas licencias como para aliviar tensiones.

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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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