Lunes, 18 de Junio de 2018

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Berlín, 15 de mayo

Barenboim abre en Berlín un estudio de ópera para jóvenes cantantes

El director de orquesta argentino-israelí Daniel Barenboim inauguró en la Opera estatal Unter den Linden de Berlín, de la que es director musical, un estudio internacional de ópera para formar a jóvenes cantantes, en el que participan un argentino y una española. El bajo Fernando Javier Radó, de Argentina, y la contralto española Silvia de la Muela son dos de los seis participantes del nuevo programa, de dos años de duración, que fue inaugurado de forma oficial anoche en la capital alemana.









La nueva escuela de ópera de la Staatsoper de Berlín empezará desde ya a formar a los jóvenes cantantes y a prepararlos para iniciar una carrera musical a nivel internacional.

El programa prevé su participación con papeles pequeños en algunas obras musicales de la Staastoper Unter den Linden, comunicaron los organizadores. Además, el nuevo estudio de ópera tiene planeado crear una producción propia.
Junto a las clases de canto, los jóvenes recibirán también lecciones de escenografía y clases para mejorar su nivel de idiomas.

La nueva escuela de ópera es una medida más de las varias que ha emprendido el también pianista Barenboim para fomentar la formación musical entre los más jóvenes.

Así, en 1999 fundó junto al fallecido escritor estadounidense de origen palestino Edward Said (1932-2003) la orquesta West-Eastern Divan, creada para fomentar el diálogo y la paz entre naciones. Más tarde creó una guardería musical en Berlín.

Según dijo Barenboim el martes durante la presentación oficial de la nueva escuela, el talento es sólo el punto inicial de una carrera musical, pero lo importante es sobre todo la disciplina y el desarrollo de la personalidad artística.

Para llevar a cabo este proyecto, la Fundación Liz Mohn (copresidenta de la Fundación Bertelsmann) para la Música y la Cultura donará 250.000 euros (385.600 dólares) hasta 2011.
 
hLm!.Noticias - DPA




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Rapsodia española

    Maurice Ravel

  • Obertura "Las Hébridas"

    Félix Mendelsshon

  • Sonata para piano

    K443 in D major

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

  • Ah Si Ben Mio

    Franco Corelli (Manrico)

  • La Boheme (Acto primero)

    Giacomo Puccini

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

  • Peter Grimes

    Benjamín Britten

Intérpretes

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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