Martes, 22 de Mayo de 2012

Noticias

Valencia: 02 de junio

Baremboim y Muti en la temporada del Palau

Los directores Daniel Baremboim y Riccardo Muti, las filarmónicas de Viena y Praga y prestigiosos instrumentistas como Anne-Sophie Mutter, son algunos de los "buques insignia" de la temporada 2006-2007 del Palau de la Música de Valencia, que tendrá como principales hilos conductores la ópera clásica y barroca.






El Palau ofrecerá la próxima temporada una oferta "brillante" que pone el acento además en las conmemoraciones en torno a los compositores Mozart y Vicente Martín y Soler, la presencia de una amplia nómina de agrupaciones y artistas valencianos y el protagonismo de la Orquesta de Valencia, que atraviesa un momento "magnífico", según coincidieron en afirmar ambos responsables.

Entre los "platos fuertes" del programa diseñado para otoño e invierno de 2006 y primavera de 2007 --que abrirá el próximo 17 de octubre la formación valenciana Estil Concertant con la ópera 'La festa del Villaggio' de Martín y Soler en versión concierto-- destaca el retorno al Palau del maestro e intérprete Daniel Baremboim, que no tocaba en el auditorio desde 1998.

El artista argentino visitará el Palau el 27 de febrero del año que viene al frente de la mítica Filarmónica de Viena con un programa dedicado a Schumann y una selección de óperas de Wagner. También volverá al escenario valenciano después de años de ausencia el director Ricardo Muti con la Philarmonia Orchestra y un recital en el que sonará la Sinfonía 'Patética' de Chaikovski.

Otro gran director, Valeri Gergiev, y la Orquesta del Teatro Mariinski de San Petesburgo ofrecerán un doble programa. El 5 de noviembre recrearán un repertorio centrado en Chaikovski y Shostakóvich, de quien se conmemora el centenario de su nacimiento, y el día 11 del mismo mes presentarán una de las principales apuestas de la temporada, la ópera 'Sadko' de Rimski-Korsakov que la formación rusa ha preparado en exclusiva para Valencia.

Se trata de una obra "complicadísima" --resaltó Almazán-- que se ha incluido en la programación por su tema marino para que el Palau siga sumándose a los actos conmemorativos de la America's Cup de vela que se disputará en Valencia en 2007. La otra obra programada inspirada en el mar será la ópera 'Peter Grimes' de Benjamin Britten, en cuya interpretación participarán Josep Pons, al frente de la Orquesta de Valencia, y el Cor de la Generalitat.  

En el capítulo de conmemoraciones, continuarán los actos organizados con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Mozart, ya que el 2 de diciembre se recreará 'Cosi fan tutte', a cargo de la Philarmonia de Praga dirigida por Jiri Behlovacek. También se recordará la figura del valenciano Martín y Soler a través de las actuaciones de Estil Concertant, Concerto Español y Capella de Ministrers, que dará a conocer diversas arias de ópera y zarzuela desconocidas del autor.

Por lo que respecta a los ciclos de ópera clásica y barroca se ofrecerá, además de las piezas de Mozart y Martín y Soler, dos títulos de Haendel tan representativos como 'Theodora' y 'Radamisto', así como el 'Orfeo' de Monteverdi y 'Tancredi' de Rossini. Dentro del apartado de cantatas y oratorios tradicionales se podrá asistir a un ciclo dedicado a Dvórak, del que se interpretará la poco interpretada cantanta 'La novia del espectro' y su 'réquiem'. No faltará el diciembre el tradicional 'Mesías' de Haendel ni en marzo '0La Pasión según San Juan' de Bach.

Entre los grandes solistas, directores y orquestas que pasarán por el Palau destacan, además de Ann-Sophie Mutter, que actuará el 4 de marzo de 2007 con un programa protagonizado por los conciertos de violín de Bach, formaciones y maestros de la talla de Kazushi Ono, que debutará en el auditorio valenciano; Adrian Leaper con la Orquesta de la RTVE y la Orquesta Sinfónica de Castilla-León en intercambio con la Orquesta de Valencia.

Asimismo, cantantes líricos internacionales participarán en diversos recitales. El barítono Matias Goerne, las sopranos Ainhoa Arteta, Eva Urbanova, Inva Mula o Angeles Blancas y las mezzos Ewa Podles y Dagmar Peckova son algunos de ellos.

Finalmente, en los ciclos de solistas internacionales, lied y música antigua clásica y barroca destacan las actuaciones del St. Petersburg Chamber Solois, Emerson String Quarter, los violinistas Gil Shaham, Julia Fischer y Christian Telzlaff, la soprano Barbara Bonney y los barítonos Stephan Genz y Gabriel Suovanen.

Ramón Almazán consideró que la programación del Palau de la Música "tiene que tender, después del crecimiento de la Orquesta de Valencia, que prácticamente cubre el repertorio sinfónico, a acoger propuestas poco frecuentes, lo que no quiere decir --subrayó-- que no continúen viniendo grandes orquestas". En este sentido, adelantó que para la temporada 2007-2008 está prevista la presencia de las orquestas de Cincinatti, Pittsburg, Viena y París, London Simphony y Sinfónica de Berlín, entre otras.

LA OV Y EL PAPA

Almazán puso énfasis en el "gran momento" que vive la Orquesta de Valencia y como prueba de ello recordó que el conjunto tendrá un importante papel en la próxima visita a Valencia del papa Benedicto XVI, ya que actuará los días 8 y 9 de julio. Asimismo, la OV ha grabado junto a Montserrat Caballé un Padre Nuestro que, posiblemente, se ofrecerá al pontífice.  

Por su parte, Mayrén Beneyto se refirió a la "inmejorable relación calidad-precio" que brinda el Palau y, al respecto, detalló que en la temporada de otoño se ofrecerán 17 conciertos para los que se han lanzado diferentes abonos, el más caro con un coste de 410 euros y el más barato de 205 euros. Para invierno, cuando se realizarán 15 recitales, los abonos a, b y c costarán, respectivamente 360, 265 y 180 euros; en primavera habrá 17 conciertos y los pases saldrán con un precio de venta de 414, 306 y 207 euros. 

hLm!.Noticias



Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Vissi d' arte

    Renata Tebaldi (Floria Tosca)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 2 - 12 de septiembre de 2010

  • Obertura "Las Hébridas"

    Félix Mendelsshon

  • Gran dio! Oh de verd'anni miei

    Dmitri Hvorostovsky (Ernani)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 14 - 05 de diciembre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 11 - 14 de noviembre de 2010

  • Concierto para 2 violines, BWV 1043

    Johann S. Bach

Intérpretes

Músicos

José Dames

José Dames

Pureza y riqueza melódica, frases de personalísima inventiva y perfecto desarrollo, clara inspiración e inalterable e inconfundible jerarquía musical respira toda la frondosa obra de composición de José Dames. Desde que comenzó su labor en nuestra música popular, como bandoneonista y compositor, a mediados de la década del '30 del siglo pasado y hasta el presente, su imaginación ha producido más de 350 piezas. Pero si hubiera escrito únicamente estas tres, "Fuimos", "Nada" y "Tú", toda la adjetivación prodigada en este párrafo quedaría ampliamente justificada.

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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