Domingo, 24 de Junio de 2018

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La Coruña, 26 de junio

Alex Esposito en el Festival Mozart de la Coruña 2007

Alex Esposito, el joven bajo italiano que ha sido premiado el pasado 5 de junio con el premio de la crítica más prestigioso de Italia, el Premio Abbiati, será Papageno en "La Flauta Mágica" del Festival Mozart de la Coruña con estreno el 5 de julio bajo la dirección de escena de Daniele Abbado. Esposito es un nombre que debemos tener en cuenta pues todo lleva a creer que estamos delante de uno de los grandes bajos del futuro.









Alex Esposito tiene apenas 31 años y ha sido ya invitado por muchos de los teatros de ópera más importantes en Europa, como el Teatro alla Scala en Milán, el Teatro dell’Opera en Roma, el Teatro Regio en Turín, La Fenice en Venecia, el teatro de Bologna. Ha colaborado con directores como Zubin Mehta y Antonio Pappano, y ha participado en festivales como Aix-en-Provence, Festivales de Salzburgo, Maggio Musicale Fiorentino, etc.

En agosto lo veremos en el Rossini Opera Festival de Pesaro en el rol de Fernando en La Gazza Ladra, y en la temporada 2007-2008 estará en el Teatro Real de Madrid, en el Convent Garden en Londres, y en los teatros de Munich, Leipzig, Ginebra, y de nuevo en los Festivales de Salzburgo.

Nacido en Bérgamo, Italia, inició estudiando piano y órgano para después dedicarse al canto bajo la dirección de Romano Roma.
 
En el 1998 obtuvo una mención especial en el Concurso Adami Corradetti, y desde entonces ha empezado una carrera que le hace uno de los bajos más interesantes de su generación.

El 5 de junio pasado ha recibido el Premio Abbiati 2006, galardón que otorga la Asociación Nacional de Críticos Musicales Italianos, por su “constante crecimiento vocal y en escena, que el año pasado han sido ampliamente confirmados en sus roles de Leporello, Masetto y Papageno en los teatros de La Scala y La Fenice”.

Alex Esposito es un nombre que debemos tener en cuenta pues todo lleva a creer que estamos delante de uno de los grandes bajos del futuro.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 14 - 05 de diciembre de 2010

  • Estudio Nº 12

    Frederic Chopin

  • Porgy and Bess

    George Gershwin

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 8 - 24 de octubre de 2010

  • Vals Nº 6

    Frederic Chopin

  • Orfeo

    Claudio Monteverdi

Intérpretes

Voces

Rodolfo Lesica

Rodolfo Lesica

Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Poetas

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo recorrió con sus letras los temas que siempre obsesionaron al tango: la dolorosa nostalgia por lo perdido, los sufrimientos del amor y la degradación de la vida. No tuvo en cambio espacio para el humor ni para el trazo despreocupado, y tampoco para el énfasis rítmico de la milonga. La palabra "último" figura en varios de sus títulos, como dando testimonio de ese desfile de adioses que atraviesa sus letras, donde hay siempre compasión por quienes padecen y un frecuente recurso al alcohol como fuga.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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