Martes, 22 de Mayo de 2012

Noticias

Los Ángeles, 14 de febrero

Alemania gana un Grammy con la ópera "L'amour de loin"

Alemania triunfa con música clásica en la 53ª edición de los premios Grammy, este domingo en Los Angeles. La ópera "L'amour de loin" ganó el premio a la “mejor grabación de una ópera”. “Me alegro por esta noticia fantástica. Es un gran honor que haya sido premiada nuestra grabación de “L'amour de loin”, que considero una de los obras más importantes de la historia operística reciente”, dijo Kent Nagano, quien dirigió la grabación realizada en 2006 y 2008.







El Grammy es algo así como el Oscar de la música. Si bien este premio tiene una relevancia mucho mayor para la música pop, también hay rubros dedicados a la música clásica. La Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín (DSO) y el Coro de la Radio de Berlín acaban de ser distinguidos con el premio “Best Opera Recording”. Se trata de la ópera “L'amour de loin”, de la compositora finlandesa Kaija Saariaho.

“Me alegro por esta noticia fantástica. Es un gran honor que haya sido premiada nuestra grabación de “L'amour de loin”, que considero una de los obras más importantes de la historia operística reciente”, dijo Kent Nagano, quien dirigió la grabación realizada en 2006 y 2008.

Nagano fue durante muchos años director en jefe de la DSO y es hoy director honorario de la misma. El haber obtenido uno de los premios musicales más importantes a nivel mundial es, según el artista de renombre, un éxito de equipo. “Felicito a Kaija Saariaho, a los excelentes solistas, a la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín y al Coro de la Radio de Berlín por lo que han logrado juntos”, dijo el director angloamericano de origen japonés.

Alexander Steinbeis ocupa desde 2007 el cargo de director de la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, pero no lo hace batuta en mano, sino que está a cargo de planear el programa, las giras y sobre todo contratar a solistas y directores invitados. “La Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín está muy contenta de haber obtenido tan alto galardón. El premio Grammy documenta la extraordinaria colaboración artística entre la DSO y Kent Nagano”, declaró Steinbeis luego de la premiación.

Ópera finlandesa

“L'amour de loin“ fue compuesta por encargo del Festival de Salzburgo. El estreno mundial de la ópera fue en el año 2000, bajo la batuta de Kent Nagano. La compositora finlandesa Kaija Saariaho trabajó en solitario durante dos años, dedicándole todo su tiempo a su primera ópera, proyectada ya desde 1992.

El célebre director de teatro y ópera estadounidense Peter Sellars aprecia las composiciones de Saariaho, por ser “música sin etiquetas”. Según Sellars, quien ha colaborado en varias ocasiones con la artista finlandesa, las obras de Saariaho no se pueden describir simplemente como “música moderna”. La compositora misma describe sus creaciones como “música expresiva profundamente personal y, sin embargo, siempre accesible, que no interesa sólo a un círculo pequeño, sino a un gran público”. El premio Grammy lo confirma.

Datos de la grabación premiada

“L'amour de loin”, que se puede traducir como ‘el amor de lejos', fue grabada en los estudios Teldex en Berlín y Bavaria en Múnich. En septiembre de 2009 la ópera fue editada por el sello discográfico ‘harmonia mundi'. Desde entonces ha obtenido una serie de premios como el ‘Diapason d'Or', entre otros. Los solistas de la grabación premiada son el tenor Jaufré Rudel, la soprano Ekaterina Lekhina, así como la mezzosoprano Marie-Ange Todorovitch.

Autora: Valeria Risi
Editora: Emilia Rojas-Sasse
 



Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Pagliacci

    Ruggero Leoncavallo

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    Ciclo 2011 - Programa N° 16

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    Modest Mussorgsky

  • Cielo e mar!

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Intérpretes

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Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Músicos

Raúl Garello

Raúl Garello

Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.

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Nelly Omar

Nelly Omar

Su dicción, su fraseo, su perfección técnica, su buen gusto, en resumen, su calidad interpretativa hacen de Nelly Omar una cantante ejemplar y paradigmática, que hoy con sus noventa y seis años, nos sigue deleitando con su voz aún fresca. Nació el 10 de septiembre de 1911 en la ciudad de Guaminí, al oeste de la provincia de Buenos Aires, zona agrícola y ganadera de grandes estancias. Justamente, en una de ellas "La atrevida", trabajaba su padre como capataz, Don Marcos Vattuone.

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