Jueves, 21 de Junio de 2018

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Los Ángeles, 14 de febrero

Alemania gana un Grammy con la ópera "L'amour de loin"

Alemania triunfa con música clásica en la 53ª edición de los premios Grammy, este domingo en Los Angeles. La ópera "L'amour de loin" ganó el premio a la “mejor grabación de una ópera”. “Me alegro por esta noticia fantástica. Es un gran honor que haya sido premiada nuestra grabación de “L'amour de loin”, que considero una de los obras más importantes de la historia operística reciente”, dijo Kent Nagano, quien dirigió la grabación realizada en 2006 y 2008.









El Grammy es algo así como el Oscar de la música. Si bien este premio tiene una relevancia mucho mayor para la música pop, también hay rubros dedicados a la música clásica. La Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín (DSO) y el Coro de la Radio de Berlín acaban de ser distinguidos con el premio “Best Opera Recording”. Se trata de la ópera “L'amour de loin”, de la compositora finlandesa Kaija Saariaho.

“Me alegro por esta noticia fantástica. Es un gran honor que haya sido premiada nuestra grabación de “L'amour de loin”, que considero una de los obras más importantes de la historia operística reciente”, dijo Kent Nagano, quien dirigió la grabación realizada en 2006 y 2008.

Nagano fue durante muchos años director en jefe de la DSO y es hoy director honorario de la misma. El haber obtenido uno de los premios musicales más importantes a nivel mundial es, según el artista de renombre, un éxito de equipo. “Felicito a Kaija Saariaho, a los excelentes solistas, a la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín y al Coro de la Radio de Berlín por lo que han logrado juntos”, dijo el director angloamericano de origen japonés.

Alexander Steinbeis ocupa desde 2007 el cargo de director de la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, pero no lo hace batuta en mano, sino que está a cargo de planear el programa, las giras y sobre todo contratar a solistas y directores invitados. “La Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín está muy contenta de haber obtenido tan alto galardón. El premio Grammy documenta la extraordinaria colaboración artística entre la DSO y Kent Nagano”, declaró Steinbeis luego de la premiación.

Ópera finlandesa

“L'amour de loin“ fue compuesta por encargo del Festival de Salzburgo. El estreno mundial de la ópera fue en el año 2000, bajo la batuta de Kent Nagano. La compositora finlandesa Kaija Saariaho trabajó en solitario durante dos años, dedicándole todo su tiempo a su primera ópera, proyectada ya desde 1992.

El célebre director de teatro y ópera estadounidense Peter Sellars aprecia las composiciones de Saariaho, por ser “música sin etiquetas”. Según Sellars, quien ha colaborado en varias ocasiones con la artista finlandesa, las obras de Saariaho no se pueden describir simplemente como “música moderna”. La compositora misma describe sus creaciones como “música expresiva profundamente personal y, sin embargo, siempre accesible, que no interesa sólo a un círculo pequeño, sino a un gran público”. El premio Grammy lo confirma.

Datos de la grabación premiada

“L'amour de loin”, que se puede traducir como ‘el amor de lejos', fue grabada en los estudios Teldex en Berlín y Bavaria en Múnich. En septiembre de 2009 la ópera fue editada por el sello discográfico ‘harmonia mundi'. Desde entonces ha obtenido una serie de premios como el ‘Diapason d'Or', entre otros. Los solistas de la grabación premiada son el tenor Jaufré Rudel, la soprano Ekaterina Lekhina, así como la mezzosoprano Marie-Ange Todorovitch.

Autora: Valeria Risi
Editora: Emilia Rojas-Sasse

 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Ballets

    Piotr Illych Chaikovski

  • Suite Iberia

    El Albaicin

  • Si puo, si puo

    Ingvar Wixell (Tonio)

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 26

  • Dammi i colori... Recondita armonia

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 33

Intérpretes

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Eduardo Arólas

Eduardo Arólas

Nació el 25 de febrero de 1892 en el barrio porteño de Barracas, hijo de un matrimonio de inmigrantes franceses analfabetos, y su verdadero nombre era Lorenzo Aróla, pero los muchos admiradores de su virtuosismo prefirieron siempre llamarlo El Rey o el Tigre del bandoneón. A su inventiva de ejecutante se le atribuye una multitud de novedades: el rezongo, el fraseo, los ligados.

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Raúl Garello

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Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.

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Cacho Tirao

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