Martes, 22 de Mayo de 2012

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Tarragona: 29 de julio

Ainhoa Arteta será Tourandot en el Liceo en 2009

La soprano vasca Ainhoa Arteta interpretará su primera ópera en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en 2009 interpretando a Liú, la joven esclava de "Turandot", una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni






Arteta ha afirmado que le hace "mucha ilusión" el reto de llevar a escena 'Turandot' en el emblemático teatro de la capital catalana, donde sólo ha actuado como recitalista en el año 2005, "una ausencia total" que, ha señalado, se repite en el Teatro Real de Madrid, en el que nunca ha sido programada.

La soprano ha hecho hoy estas declaraciones en la rueda de prensa previa al recital que mañana ofrecerá, junto con la Orquesta de la Academia del Gran Teatro del Liceo, en el festival 'Les Nits de Bonmont', que se celebra en Mont-roig del Camp y para el que ya se han agotado las 1.600 entradas disponibles.

Sobre este concierto, Arteta ha admitido que será "tremendamente empeñativo", después de un mes de vacaciones, y ha explicado que interpretará un "repertorio puro operístico", dividido en una primera parte "discreta", con piezas de Mozart, Gounod y Bellini, y una segunda "más madura", con arias de Massenet, Bizet, Puccini, Mascagni y Catalani.

Respecto a la acústica de un espacio abierto como el auditorio de Bonmont, la soprano guipuzcoana, que ha considerado "un acierto acercar la ópera al aire libre", ha reconocido que es imposible conseguir un retorno natural como en los teatros de ópera, si bien "se puede crear artificialmente y conseguir casi la misma sensación".

Preguntada por su momento artístico, una vez superados los nueve meses que entre 2003 y 2004 estuvo alejada de los escenarios y durante los cuales llegó a plantearse la retirada definitiva, la soprano ha afirmado encontrarse en "una etapa estupenda" y ha dicho que aquel silencio musical "empieza a dar sus frutos".

En este sentido, ha dicho que, tras trabajar duramente en "una parte de mi técnica vocal que no estaba bien resuelta y con la que no estaba conforme, que incluso me hacía pasar miedo encima de los escenarios", se empieza a escuchar a "una nueva Arteta".

Tras "un parón de contratos en el exterior", esta nueva etapa se refleja en proyectos internacionales en la Scala de Milán, el Metropolitan de Nueva York, el Arena de Verona o teatros de Viena, Nápoles y Roma, entre otros.

Una vez finalice la gira de conciertos y recitales en noviembre, la cantante vasca interpretará óperas como 'Tatiana', 'Margarita', 'La Bohéme' o 'Diálogos de Carmelitas', ha explicado Arteta tras afirmar que uno de sus personajes operísticos favoritos es la Violeta de 'La Traviata', la cual "me ha dado muchos gustos y disgustos".

No obstante, ha asegurado que se involucra con todos y cada uno de los personajes que lleva a escena, llegando a "amarlos". Ainhoa Arteta, una de las mejores voces operísticas del momento, debutó en Palm Beach (Estados Unidos) en el año 1990 y desde entonces su carrera se ha desarrollado en los principales teatros de todo el mundo.

La soprano, que colabora habitualmente con Plácido Domingo y que ha actuado junto a las mejores voces de la lírica internacional, ha obtenido premios y galardones como el 'Metropolitan Opera National Council Auditions' de Nueva York (1993) o el 'Concours International de Voix d'Opera Plácido Domingo' de París.

hLm!.Noticias EFE




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 20

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  • Bedrich Smetana

    Biografía

  • Tzigane

    Maurice Ravel

  • Si puo, si puo

    Ingvar Wixell (Tonio)

  • Capricho español

    Nicolai Rimsky-Korsakov

  • Nocturno Nº 2

    Frederic Chopin

  • Si. Mi chiamamo Mimí

    Mirella Freni (Mimí)

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Poetas

Horacio Ferrer

Horacio Ferrer

Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio.

Voces

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín

Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.

Poetas

Homero Manzi

Homero Manzi

Sus veleidades de poeta y autor las inicio escribiendo para las murgas de su barrio de Boedo y en 1922 da a conocer su primera cancion, ¿Por que no me besas? a la que le pone musica de vals Francisco Caso, grabándolo Ignacio Corsini. De esa época data también el tango Viejo ciego, que presentó al concurso de la revista "El alma que canta". Homero Nicolás Manzioni Prestera fue letrista y director de cine argentino, autor de inolvidables tangos y milongas, entre ellos Barrio de tango, Malena, Milonga sentimental y Sur. Como guionista y director de cine legó obras celebres como La guerra gaucha, El viejo Hucha y Pobre mi madre querida.

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Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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