Martes, 22 de Mayo de 2012

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Budapest, 17 de febrero

2011 bicentenario del nacimiento de Franz Liszt

Fue la primera súper estrella del mundo de la música, tenía una personalidad formidable, una gran cabellera desprolija y hacía sentar alrededor de su piano a mujeres que lo adoraban, además de contar con su propio culto de "maniáticos" mucho antes que los Beatles. Este año se celebra el aniversario 200 del nacimiento de Franz Liszt, un demonio del teclado que hacía desvanecer a mujeres, dejaba a hombres boquiabiertos y ponía celosos a sus rivales. Pero su música es considerada a menudo como de segunda clase, y si bien sus obras y conciertos para piano son interpretadas, muchos oyentes casuales podrían conocerlo mejor por la pieza que compuso para la serie televisiva de caricaturas Tom & Jerry ("Cat Concerto"). "Pienso que es demasiado criticado, considerando que fue uno de los compositores más influyentes del siglo XIX", dijo el pianista y director Zoltan Kocsis, director musical de la Orquesta Filarmónica Nacional de Hungría y el embajador de Liszt del año para el país.







Liszt, a quien en Hungría se lo llama por su primer nombre Ferenc, nació en la aldea entonces húngara y ahora austríaca de Doborjan, el 22 de octubre de 1811.

Kocsis, quien ha interpretado la música de Liszt durante décadas y arregló algunas de sus obras para piano, es perfectamente consciente de la reputación del compositor como un gran maestro de la música del siglo XIX.

Las caricaturas contemporáneas de él, con sus piernas en jarra, sus dedos en movimiento, se asemejan hoy en día al pianista chino Lang Lang. Las caricaturas lo retratan como un "showman", no como un profundo pensador.

"Se dice que él no compuso realmente obras maestras, que no llegó a la altura de Wagner y otros compositores, pero pienso que el valor de un compositor debería determinarse en base a sus cumbres, no a sus valles", sostuvo Kocsis.

Este año, cualquiera con el más remoto interés en Liszt tendrá todas las oportunidades de poner a prueba la opinión de Kocsis y de otros músicos respecto a que Liszt no sólo inventó el recital de piano moderno, sino que además le abrió el camino a Debussy, Bartok e incluso Wagner, quien, entre otras cosas, era el yerno de Liszt.

Liszt estaba adelantado a su tiempo en no menos de 30 años, entonces no hay duda de que sus contemporáneos no lo entendieron", dijo el pianista Jeno Jando, tocando un fragmento de una rapsodia de Liszt para Reuters Televisión en uno de los pianos del compositor en el Museo Liszt de Budapest.

El museo es un tesoro para cualquiera que trate de comprender la "Lisztmania" que se apoderó de Europa, incluyendo un atril para piano de plata sólida del que desbordan violines y vientos plateados, tan extravagante que solo podría haberle pertenecido a Liszt.

Tenía una personalidad extraordinaria, siempre hacia adelante, no sólo por desarrollar la técnica del piano hasta donde la retomó Rachmaninov, sino que utilizaba el piano como si fuera una orquesta sinfónica", declaró Jando.

El día mundial de Liszt

Desde Seúl y Pekín hasta las salas de concierto de Europa y Estados Unidos, este es el año para escuchar no sólo la famosa sinfonía Fausto, el vals Mephisto y las rapsodias húngaras de Liszt, sino también obras eclesiásticas menos conocidas y vistosas piezas raramente interpretadas, como la V sinfonía de Beethoven que transcribió para piano.

Hungría revivirá un famoso "duelo de pianos" entre Liszt y un rival, descrito como mejor pianista en la competencia, aunque la principal jueza concluyó que "solo existe un Liszt".

Habrá una dramatización de la vida de este trotamundos, mujeriego - tuvo tres hijos fuera del matrimonio-, y místico religioso que en sus últimos años vistió túnicas sacerdotales y tuvo una audiencia privada con el Papa.

La fecha indicada es el 22 de octubre, que los húngaros han declarado "El día mundial de Liszt", una ocasión para que orquestas y coros de todo el mundo interpreten su poco escuchado Christus Oratorio. Seúl y Pekín se han sumado, al igual que media docena de ciudades húngaras.

"No es un evento cerrado", dijo Orsolya Erdody, una violinista y la directora administrativa de Hungarofest, la entidad organizadora que busca la participación de tantos coros y orquestas como sea posible.

Erdody, una promotora de Liszt, dice haber concebido un plan que, si bien tal vez no cierre por completo el debate sobre el ambiguo legado del artista, al menos podría hacer que todos los que viajen a Hungría piensen que él es húngaro: nombrar el aeropuerto en su honor.

"Es importante contar con algo del año de Liszt que quede allí, por mucho tiempo, para nuestros hijos y ese es el motivo por el que pienso que sería un hecho importante darle otro nombre al aeropuerto de Budapest, que incluso tiene un nombre internacional, para que todos en el mundo conozcan a Liszt Ferenc", aseveró.

Esto no es sólo cuestión de orgullo nacional

Si bien hablaba alemán, su padre era húngaro. Pero su madre era austríaca, su lengua materna era el alemán, el idioma que mejor manejaba era el francés, nunca aprendió realmente húngaro y su ciudad natal pasó a formar parte de Austria después de la Primera Guerra Mundial y fue rebautizada como Raiding.

Para colmo, Liszt está enterrado en bayreuth, ese templo de la música dedicado a su yerno, el ultra alemán Wagner.

"Para nosotros era austro-húngaro", dijo Sigrid Weiss, agente de prensa para los eventos en honor a Liszt en Raiding.

No es un debate que el nombramiento de un aeropuerto vaya a resolver, ni termina con la famosa cita de Liszt: "Je suis Hongrois", su forma de decir "Soy húngaro" en francés, posiblemente porque no sabía decirlo en húngaro.

Lo que podría resolver el dilema, no obstante, es su música.

"Liszt no vivió en Hungría pero lo extrañaba todo el tiempo. En tanto húngara lo siento cercano a mí y puedo entender su personalidad", dijo Petra Kiss, una estudiante de piano de la Academia de Liszt de Budapest.

"Tenía un carácter muy matizado, las tardías obras religiosas que escribió después de la muerte de su esposa y de que su amante lo dejara son muy diferentes (...) de modo que debió haber sido una persona muy extrema", agregó.

(Reporte adicional de Krisztina Fenyo, Editado en español por Marion Giraldo)




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Follie!... Sempre libera

    Joan Sutherland (Violetta Valéry)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 13

  • Peer Gynt "Suites"

    Edvard Grieg

  • Otello

    Giuseppe Verdi

  • Manuel de Falla

    Biografía

  • Pequeña música nocturna

    Wolfgang Amadeus Mozart

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

Intérpretes

Músicos

Néstor Marconi

Néstor Marconi

Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Voces

Héctor Mauré

Héctor Mauré

Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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