Martes, 22 de Mayo de 2012

Noticias

Mar del Plata, 24 de enero

10° Gala Zurich de Mar, una velada compleja

La 10º edición de la Gala Zurich de Mar en la costa marplatense el pasado sábado 21 de enero dejó mucha tela por cortar. Más allá de un inconveniente que excede todo tipo de organización al aire libre como lo es el clima, la lluvia solo sirvió para apagar de manera abrupta y anticipada una velada que venía por demás compleja, no solo desde la organización sino también desde lo artístico. Desafiando los malos pronósticos una multitud se reunió en las escalinatas de Playa Grande para presenciar uno de los clásicos espectáculos del verano. Una simpática pero improvisada conducción abrió el evento y minutos después de las 21 “se hizo” la música.







Toda la prensa de la ciudad de Mar del Plata informa de manera errónea lo que sucedió en la noche del sábado. Al tratarse de medios no calificados en este arte solo hacen repetición en sus páginas y portales de la información oficial que se baja desde la organización, pero no hace falta ser un conocedor de la lírica para detallar lo que realmente sucedió y en esto los medios pecan de manera grave al informar sin conocimiento. Se habla de una multitud de 20000 personas reunidas y sensiblemente esto no fue así, la convocatoria no fue tal ya que a simple vista la cantidad de público fue menor a años anteriores. “20 mil personas que disfrutaron durante 2 horas de un espectáculo solidario” tampoco es correcto, ya que por la lluvia la programación previamente presentada fue suspendida y su duración total fue de una hora y cuarto. Continuo citando frases de los medios de la ciudad “La segunda parte se focalizó en Aída de Verdi, donde los espectadores pudieron presenciar una coreografía de ballet a cargo de Magenia Múgica”, esto también es mentira ya que el anunciado ballet nunca pudo expresar su arte por los problemas climáticos ya mencionados, aún así el fragmento en donde el ballet se presentaría se interpretó pero el ballet brillo por su ausencia. Por último para dejar claro lo que sucedió en la 10° Edición de la Gala Zurich citaré el siguiente fragmento de un portal de esta ciudad: “Durante el intervalo se proyectó un video que repasó todo lo vivido a lo largo de estos años en que por una noche, el sonido del mar tuvo competencia”, muy poético el final de la frase pero nada real el comienzo ya que nunca existió tal intervalo, no hubo dos actos por lo tanto nunca existió el intervalo al que se hace mención. Extrañamente o no, todos los medios de la ciudad mienten de manera vergonzosa con la información de lo sucedido en la Gala del pasado sábado 21 de enero, irresponsable ejercicio del periodismo el de "recortar y pegar". Una vez más a la hora de informar, se desinforma. ¿Tan grave es decir que la lluvia no permitió que la gala se lleve adelante según lo previsto? o ¿Es que estamos ante medios que no chequean la información que reciben? Canal 10, auspiciante del espectáculo, en ningún momento mencionó durante su emisión que el clima no acompañó… Siempre habló de una excelente noche de música junto al mar. Vuelvo a preguntarme: ¿Tan grave es que un fenómeno climático no haya permitido que un espectáculo al aire libre se desarrolle según lo previsto? ¿Con que intención se quiere mostrar algo que no fue y a quién? Una verdadera vergüenza.

Dejando atrás la bajada de línea y la redacción de los medios y ubicándonos ya en el escenario debo decir que la soprano italiana María Pía Piscitelli, quien fue presentada como la principal figura de esta nueva edición de manera justificada porque es una importante figura de la escena lírica a nivel mundial, interpretó tras la presentación de la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata dirigida por Mario Perusso, el aria de la ópera “Norma” de Vincenzo Bellini. El Bel Canto, esa fineza de estructura vocal y bien delineada, quedó a un lado en una interpretación que dejo mucho por observar y poco por admirar. Piscitelli interpretó una “Casta Diva verdiana”, si se me permite la expresión, con errores en el fraseo y nunca encontró la tesitura correcta. Su gran caudal de voz llevó por momentos a la bellísima composición de Bellini por los caminos de la exaltación y los gritos. A esto debe sumarse que la orquesta de la mano de Perusso nunca encontró el rumbo de la obra y el Coro de la Ópera de Mar del Plata tampoco coincidió en tiempo con la interpretación. Una irreconocible “Casta diva” que en ningún momento halló su punto. Varios factores para un comienzo por demás desalentador que con el paso de los minutos, las obras, los intérpretes y los directores fue mejorando de manera considerable, siempre hablando de la faz artística.

Vale aclarar que para ningún cantante lírico es sencillo cantar al aire libre, la técnica se ve sensiblemente atacada por cuestiones naturales y es justo decir que Piscitelli interpretó luego en forma reparatoria “Nel di della vittoria” de la ópera “Macbeth” de Giuseppe Verdi y sobre todo es de destacar la interpretación de la soprano italiana cuando junto al tenor uruguayo Gerardo Marandino y al barítono Fabián Veloz llevaron adelante “Tace la notte” de “Il Trovatore” de Verdi. Para este momento el maestro Carlos Vieu se había hecho cargo de la dirección y su vena histriónica llevó a la orquesta a sonar de manera compacta, con fuerza y segura. Posteriormente, el actual director de la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, Emir Saúl tomó la batuta para interpretar “Gloria all'Egitto” del segundo acto de la ópera Aida de Verdi con marcha triunfal incluida. Brillante interpretación del maestro Saúl junto a sus músicos, el Coro de la Ópera de Mar del Plata y el Coral Cármina. Lamentablemente la organización, desbordada por el clima, sorprendió con su inoperancia no solo a los presentes sino también a los solistas, primero por posicionarlos en el escenario como para cantar y que nunca llegara el ansiado momento ya que en el “Gloria all'Egitto” no tienen participación alguna. ¿Qué vendría después? ¿“Celeste Aída” y “Ritorna vincitor”? Sí en el programa figuraban antes del Coro y Ballet como corresponde en tiempo y forma a la acción de la ópera. Ni una cosa ni la otra para sorpresa de los mismos solistas quienes disfrutaron estoicos del “Gloria all'Egitto” bajo la lluvia para después despedirse sin pena ni gloria. El gran tenor Gustavo López Manzitti y el bajo Juan Pablo Labourdette nunca cantaron una sola nota y la mezzosoprano Alicia Cecotti recibió sorprendida un ramo de flores cuando debería estar interpretando a Amneris.

La lluvia caída no hizo más que desnudar grandes problemas de organización que se coronaron cuando superpusieron arrebatadamente el cierre de fuegos artificiales al final de la interpretación de “Gloria all'Egitto” desviando más la atención de la gente, que a esa altura ya pensaba más en cubrirse del agua que en la música. Una falta de respeto a los músicos y no por mala intención sino por simple inoperancia en la improvisación.

La mezzosoprano Alicia Cecotti interpretó sin sobresaltos “Stride la vampa” de “Il Trovatore” de Verdi, el tenor Gerardo Marandino llevó adelante la famosísima “La Donna e mobile” en una interpretación modesta que fue creciendo de principio a fin, el bajo Lucas Debevec Mayer interpretó “La calunnia” de “El Barbero de Sevilla”, ganándose al público con su gran actuación pero por sobre todo por su potente y segura voz. Por último quiero destacar la interpretación del reconocido barítono Fabián Veloz, a quien vimos en innumerables ocasiones en el Teatro Argentino de La Plata y en el Teatro Colón de Buenos Aires, y que demostró una vez más el excelente presente por el que está pasando y que lo llevará a ser uno de los grandes barítonos de este tiempo.

Los 10 años que cumplió la Gala Zurich de Mar no merecía, por lo hasta aquí expuesto, este opaco festejo de aniversario. Más allá de lo relatado, un raconto que busca mostrar debilidades para no repetir errores, aplaudimos la realización de tamaño espectáculo ya que no hace más que llevar a todos los públicos la música “académica” y que tomando los datos oficiales, que al menos aquí pretendemos creer, reunió en estos 10 años más de 180 mil espectadores; más de 25 mil kilos de alimentos; se benefició a más de 15 escuelas municipales designadas por la Subsecretaría de Educación de Mar del Plata y se incorporaron cerca de 5 mil libros al patrimonio de la red de bibliotecas barriales que dependen de la Secretaría de Cultura del Municipio de General Pueyrredon

Alejandro César Villarreal
Director de hagaselamusica.com




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Mario! Mario! Mario!

    Renata Tebaldi (Floria Tosca) - Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 7

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 2

  • La Boheme (Acto primero)

    Giacomo Puccini

  • Peer Gynt "Suites"

    Edvard Grieg

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

  • Casta diva

    Joan Sutherland (Norma)

Intérpretes

Músicos

Sebastián Piana

Sebastián Piana

Entre los artistas de más extensa trayectoria que haya tenido nuestra música popular, Sebastián Piana se ha distinguido por la jerarquía y la sostenida inventiva de su obra de compositor de formidable clásicos: bastará la mención de "Sobre el pucho", "El pescante", "Arco iris", "Tinta roja" y "Milonga triste", para ubicar inmediatamente su talento, su corazón de hombre de Buenos Aires y el nobilísimo cuño de su inspiración. Musicalizó varias películas y obras teatrales. Son innumerables las obras que lograron un éxito resonante.

Músicos

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese nació el 2 de diciembre de 1905. Su padre, Adolfo, obrero del calzado, intervenía como flautista aficionado en cuartetos de barrio que cultivaban el tango. Dos hermanos mayores tocaban violín: Vicente Salvador, "Fito", y Alberto Roque, más consecuente que el primero y por muchos años ligado a la música. A Osvaldo fue el padre quien le impartió las primeras lecciones de solfeo, y comenzó a balbucear con el violín también, pero pronto se inclinó por el piano, aunque don Adolfo tardó cierto tiempo en comprar el costoso instrumento.

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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