Martes, 22 de Mayo de 2012

Óperas en el Mundo

Wozzeck

Wozzeck

"He pasado estos años de la guerra dependiendo de personas a las que odio, encadenado, enfermo, amarrado, resignado y, de hecho, humillado bajo un jefe horrendo (¡un borrachazo imbécil!). Todos estos años de sufrimiento como soldado raso, humillado eran tan horribles que hoy, cuando literalmente me estoy helando, sin nada con qué vivir, soy feliz comparado con aquellos días"... No son palabras del malogrado soldado Wozzeck sino del mismo Alban Berg, víctima, aunque superviviente, de la primera guerra mundial.







No es pues, de sorprender que, tras la contienda, hiciera una ópera sobre Woyzeck, obra postuma de Georg Büchner que el musicólogo George Perle calificaría como «drama acerca de un pobre soldado victimizado y destrozado por los representantes del orden social».

Pero la historia de Woyzeck es una tragedia desde sus comienzos. Büchner, un escritor que algunos consideran muy cerca de Goethe en el panteón de las letras germánicas, nunca llegó a editar la obra. La muerte se lo impidió, y cuando falleció con sólo veintitrés años, en 1837, dejó de Woyzeck poco más que un manuscrito prácticamente ilegible. Treinta y ocho años más tarde, el novelista Karl Emil Franzos descubrió el manuscrito, realizando una transcripción más heroica que exacta. De hecho, el título de la ópera, Wozzeck, se debe a la incapacidad de Franzos de distinguir entre la Y y la Z en la letra de Büchner. En 1913 se estrenó la obra de teatro con ese nombre, y hasta el año siguiente no se aclaró el título exacto por un nuevo descubrimiento. En 1914 salió a la luz la fuente de inspiración de Büchner.

Büchner era hijo del médico personal del gran duque de Hesse-Darmstadt, y fue en un diario médico suyo donde el joven escritor había leído la historia de un tal Johann Christian Woyzeck. El soldado Woyzeck, víctima de alucinaciones paranoicas, mató a su novia en 1821. En el juicio, sus alucinaciones fueron aducidas como factor atenuante, pero un médico del juzgado lo declaró suficientemente cuerdo como para ser juzgado, y fue ejecutado en 1824.
Berg asistió al estreno vienes de Woyzeck en mayo de 1914. Le impresionó tanto que decidió inmediatamente ponerle música, pero tres meses más tarde comenzó la guerra y al año Berg se encontraba de uniforme, un recluta en el ejército austríaco. Al acabar la guerra, el joven compositor tenía una idea mucho más clara de lo que era ser soldado, y por fin pudo comenzar la obra.

Elaboró él mismo el libreto, trabajando a partir de la segunda edición del drama publicada en Landau en 1909. La versión de Berg es sorprendentemente fiel al original -sobre todo si lo comparamos, por ejemplo, con el tratamiento que Gounod dio al Fausto de Goethe- aunque de las veintiséis escenas originales el compositor suprime once, conservando quince que organiza en tres actos de cinco escenas cada uno. Esta organización, que nada tiene que ver con Büchner, corresponde a una fascinación que Alban Berg compartía plenamente con su profesor, Arnold Schoenberg: la numerología.

Berg terminó la composición en el otoño de 1921, y la orquestación la siguiente primavera. Todavía no tenía ningún contrato fijo con una editorial, pero la de Schoenberg, Universal Editions, aceptó la partitura en 1923, y una suite orquestal extraída de la ópera se estrenó con gran éxito en Francfort en junio de 1924. A fínales del año siguiente, el 14 de diciembre de 1925, se estrenó la ópera completa en la Berlín Staatsoper. Fue una suerte que pocos compositores han tenido para su primera ópera. El director, Erich Kleiber, le dedicó nada menos que ciento treinta y siete ensayos, logrando un éxito extraordinario en un momento en que la Staatsoper padecía los ataques especialmente vehementes de las facciones más conservadoras del mundillo musical berlinés.
Más Notas
Cavalleria rusticana
Norma
Fidelio
Otello
Lakmé

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para violín Nº 4

    Georg Philipp Telemann

  • La gran pascua rusa

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Ah Si Ben Mio

    Franco Corelli (Manrico)

  • Claude Debussy

    Biografía

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Sonata para violín fa mayor

    Félix Mendhelsson

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 14 - 05 de diciembre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 21

Intérpretes

Orquestas

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango

En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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