Martes, 22 de Mayo de 2012

Mozart

Constanza Weber

Constanza Weber

En Octubre de 1782, Mozart se ve forzado a escribir una carta difícil a su padre; ya no se trata de hablar de música, hasta Salzburgo han llegado ciertos rumores relacionados con sus últimas inquietudes amorosas. La carta es pura estrategia de principio a fin, Mozart sabe que a su padre no le van a gustar las noticias que tiene que comunicarle, y su única preocupación es cómo contarlas para que todo acabe de la mejor manera...






El caso es que está enamorado de una Weber; ¡de otra Weber! Se trata de Constanza, la tercera y la mejor, una auténtica víctima que se ocupa de todo lo de la casa sin recibir reconocimiento de nadie. Quizás sea ésa la forma adecuada de presentar una mujer a un padre como el suyo, pero lo cierto es que nos pone en duda sobre la sinceridad de cuanto dice.

Al menos podremos creerle en el retrato que hace de Constanza: «No es fea pero tampoco guapa, toda su hermosura consiste en dos ojitos negros, y en una bella figura».
Desde luego, la precaución de Leopoldo de alejar a su hijo de las Weber no había servido para mucho. «Tengo que decirle otra cosa, y es que cuando presenté mi dimisión, no había surgido aún el amor, eso nació de los tiernos cuidados y servicios que me dispensó mientras viví con ellas.»

La familiaridad que disfruta Mozart en casa de una viuda con tres hijas casaderas, aun sin vivir en ella, desemboca en un episodio digno de una ópera bufa de esas que siguen escribiendo los «italianinis» y que a él le saben a poco. Aparece un tutor que, seguramente de acuerdo con la viuda, exige una garantía escrita de sus buenas intenciones; queda prohibido todo trato con Constanza, a no ser que se comprometa por escrito a casarse en el plazo de tres años o a pagar, de no hacerlo, una cantidad anual de 300 florines. Mozart asegura a su padre que nada podría resultarle más fácil que adquirir tal compromiso, con lo que queda advertido de su decisión.

Constanza rompe el documento, obligando con su gesto aún más a Wolfgang y dejando a su padre empeñado en negar su consentimiento a la boda. El humor en casa de las Weber se agria, y la baronesa Waldstatten, protectora de Mozart, acoge en la suya a Constanza. Mozart pretende ablandar a su padre con el envío de la partitura del Rapto, Constanza también envía algunos regalos y una carta, y la baronesa aporta su influyente mediación.

El 4 de agosto de 1782 tiene lugar la boda en la catedral de San Esteban. «Cuando nos unieron en matrimonio, tanto mi mujer como yo nos echamos a llorar; eso emocionó a todos, también al sacerdote...El banquete de boda fue una cena que nos ofreció la señora baronesa de Waldstatten, más propia de un príncipe que de un barón.» Tan sólo un día después llegó el consentimiento paterno y una felicitación de Nannerl.

El juicio de los biógrafos de Mozart sobre Constanza ha sido tradicionalmente muy poco generoso. Todos se han dejado influir por los prejuicios de Leopoldo sobre la familia entera, de la que no conocía ni a uno solo de sus miembros, y a la que se opuso desde que en Mannheim Wolfgang dio muestras de encontrarse a gusto entre ellos.

Constanza, además, entra en escena después de Aloysia, y cuesta creer en una segunda pasión amorosa. En la carta que sirve de presentación, Mozart tiene buen cuidado de hacer saber a su padre que ahora no se trata de una locura y subraya las virtudes domésticas de la novia, incluso haciéndole poco favor: «No tiene ingenio, pero sí un sano sentido común suficiente para cumplir sus deberes de esposa y de madre. No es inclinada al boato, al contrario, está acostumbrada a ir mal vestida.»

Pero esta Cenicienta ha pasado por frivola y desordenada, se le ha exigido la perfecta conciencia del valor de la persona con la que estuvo casada, y se le ha hecho responsable, hasta donde seguramente no lo era, de las estrecheces económicas de los últimos años de la vida de Mozart. Tenemos, no obstante, más pruebas para afirmar que su marido le tuvo cariño, que pasaron juntos penas y alegrías en bastante buena armonía, que ella supo entender bastante bien el humor del hombre con quien convivía, y su música no peor que otros que hubiesen tenido que entenderla mejor, y que al final demostró tener muy buen sentido para salir adelante.

Utilice esta guía para recorrer la vida de Mozart de manera cronológica.
Entrega siguiente: Viena: 1782-1783.
Entrega anterior: Viena: Mayo de 1781.
Bibliografía: Mozart de Rafael Pérez Sierra
Más Notas
Cosi fan tutte
1788 - 1789
Don Giovanni
Triunfo en Praga y la muerte de Leopoldo
Las bodas de Fígaro

Ver Historial




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 3 - 19 de septiembre de 2010

  • Concierto serenata

    Joaquín Rodrigo

  • Rapsodia Sinfónica

    Joaquín Turina

  • Concierto para violín Nº 4

    Georg Philipp Telemann

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Concierto para 2 violines, BWV 1043

    Johann S. Bach

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 28

  • George Gershwin

    Biografía

Intérpretes

Músicos

Raúl Garello

Raúl Garello

Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Músicos

Julián Plaza

Julián Plaza

Una conjunción de variadas y positivas cualidades han concurrido armoniosamente para que Julián Plaza redondeara una de las personalidades artísticas más sobresalientes dentro de la historia del tango. Bandoneonista, pianista, compositor y, sobre todo, arreglador, fueron los elementos a través de los cuales se proyectó su nombre, no sólo a la consideración pública, sino especialmente al círculo de los profesionales de la música, dentro de los cuales goza de un bien ganado prestigio. Una autoridad que ha sabido ganarse a fuerza de estudio, trabajo y talento.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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