Lunes, 20 de Agosto de 2018

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James Levine to retire as Metropolitan Opera Music Director

James Levine to retire as Metropolitan Opera Music Director

New York, 15/04/2016 - The Metropolitan Opera announced today that James Levine, the company's music director since 1976, will retire at the end of the company's current season owing to health reasons. Capping an historic tenure of more than four decades that saw Levine conduct more than 2,500 performances of no fewer than eighty-five different operas -far exceeding any conductor in Metropolitan Opera history- the maestro will assume the new position of Music Director Emeritus next season, the Met announced.








Levine will continue as the artistic leader of the Met’s Lindemann Young Artist Development Program, and will still conduct some Met performances, but today's announcement acknowledged the degree to which the progression of Levine's Parkinson's disease had made "it increasingly difficult for him to conduct a full schedule of Met performances." Levine has struggled in recent years with the symptoms of the disease as well as other health issues, including kidney cancer and a spinal injury that left him partially paralyzed and resulted in his withdrawal from performances during the company's 2011-12 season as well as the cancellation of appearances during the 2012-13 season. This season, Levine withdrew from the company's new production of Lulu, opting to shepherd his resources in preparation for the company's revival of Tannhäuser.

A plan to identify Levine's successor is in place, and the Met announced that, in the coming months, it would name its new music director—one of classical music's most prestigious positions and a key figure at the largest performing arts organization in the United States. The company also announced that John Fisher, currently the company's director of music administration, has immediately been promoted to the role of Assistant General Manager, Music Administration. Fisher's duties include overseeing the company's staff conductors, rehearsal pianists and prompters; coaching principal singers; and working with Maestro Levine and the conductors for each Met performance to prepare and maintain the company's musical quality.

Levine has withdrawn from conducting the Met's new production of Strauss’s Der Rosenkavalier next season, but the company reported that he does intend to lead revivals of Rossini’s L’Italiana in Algeri, Verdi’s Nabucco and Mozart’s Idomeneo. This season, he will conduct the company's remaining performances of Simon Boccanegra as well as five performances of the company's revival of Mozart’s Die Entführung aus dem Serail in April; he will also lead the Met Orchestra in May 19 and 26 concerts at Carnegie Hall. He has withdrawn, though, from an orchestral concert scheduled for May 22 at Carnegie.

“There is no conductor in the history of opera who has accomplished what Jim has achieved in his epic career at the Met,” said Peter Gelb, the General Manager of the Metropolitan Opera. “We are fortunate that he will continue to play an active and vital role in the life of the company when he becomes Music Director Emeritus at the end of the season.”

“Through 45 years of unwavering devotion, Maestro Levine has shaped the MET Orchestra into the world-class ensemble it is today,” said Jessica Phillips, a clarinetist in the Met’s orchestra and chair of the orchestra committee said. “He has a unique ability to inspire those around him to perform to the best of their abilities and beyond. We eagerly anticipate his upcoming projects as Music Director Emeritus, which promise to add to an already incomparable legacy of tireless dedication and artistic integrity. It is an honor to carry the values Maestro Levine has instilled in us into this new era at the Metropolitan Opera—the house that Jimmy built.”

Levine made his Metropolitan Opera debut in 1971, when, at the age of 28, he conducted a performance of Puccini's Tosca. Less than a year later, he was appointed as the company's principal conductor, and he became the Met's music director in 1976. To this day, he had led a total of 2,551 performances with the company—more than twice the number led by any conductor in Met history—of works by thirty-three composers. Levine significantly also expanded the breadth of the Met's repertoire, conducting the company's first ever staged performances of Berg's Lulu; Gershwin’s Porgy and Bess; Rossini’s La Cenerentola; Verdi’s I Vespri Siciliani, Stiffelio, and I Lombardi; Mozart’s Idomeneo and La Clemenza di Tito; Schoenberg’s Erwartung and Moses und Aron; Weill’s Rise and Fall of the City of Mahagonny; Busoni’s Doktor Faust; and Berlioz’s Benvenuto Cellini, as well as world premieres that included John Corigliano’s The Ghosts of Versailles and John Harbison’s The Great Gatsby.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Último día de Mozart

    Biografía

  • Modest Mussorgsky

    Biografía

  • Nein! langer trag' ich nicht die Qualen

    René Kollo (Max)

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Vissi d' arte

    Renata Tebaldi (Floria Tosca)

  • Danza Eslava N° 1

    Antonin Dvôrak

  • Sinfonía Nº 41 "Jupiter"

    Wolfgang A. Mozart

Intérpretes

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

Músicos

Néstor Marconi

Néstor Marconi

Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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