Viernes, 10 de Febrero de 2012

Comunidad HLM

Curso "Ópera contemporánea, un capítulo abierto en la historia del género lírico"

Madrid - Del 4 de febrero al 20 de mayo 2010. Coincidiendo con la edición del libro Cuestiones de ópera contemporánea. Metáforas de supervivencia, del compositor Jorge Fernández Guerra, el propio autor impartirá de enero a mayo en Madrid el curso "Ópera contemporánea, un capítulo abierto en la historia del género lírico" en el que se mostrará la evolución de la ópera a lo largo del siglo XX hasta nuestros días.







Dirigido a: Aficionados e interesados por el fenómeno de la ópera y de la cultura y se plantea de un modo divulgativo, reduciendo al mínimo los tecnicismos musicales y poniendo a disposición de cualquier aficionado explicaciones y ejemplos claros de los momentos clave del periodo planteado.

Con profusión de escuchas, visionados de fragmentos de óperas en DVD y bibliografía, el curso buscará el equilibrio entre lo útil y lo ameno sin abandonar una pretensión analítica que conduzca hasta una comprensión razonable de los problemas que presenta hoy la creación de una ópera.

Se incidirá en la concreción de esos problemas en el ámbito de la creación lírica española y en sus permanentes problemas de definición, legitimidad y posibilidades.

Jorge Fernández Guerra (Madrid 1952).

Fernández Guerra realizó sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, piano, violín y composición, esto último con Luis de Pablo. Paralelamente, en la década de los 70 se integra en el movimiento del teatro independiente que contribuyó a transformar la escena española, donde trabajó como músico de escena, compositor e incluso actor en grupos como TEI, Tábano o CIT, y estudió teatro con nombres como William Layton, José Carlos Plaza o Roy Hart Theater.
A principios de los 80 se dio a conocer como compositor, pasando a ser una de las voces más significativas de la escena madrileña, con estrenos y encargos en la Fundación March, CDMC, Círculo de Bellas Artes, Festival de Alicante, etc. En 1986 el Ministerio de Cultura le encargó la primera de una serie de óperas destinadas a jóvenes compositores, el resultado sería Sin demonio no hay fortuna, que se estrenó en la Sala Olimpia de Madrid en 1987 con enorme expectación. En 1989, se trasladó a vivir a París, donde residió hasta 1996 y donde fundó la Asociación Musiques Croisées.
Paralelamente, ha desarrollado una intensa actividad como comentarista y periodista musical en medios como Guía del Ocio, Diario 16, Radio Clásica, Pochiss. Rall., El Mundo, ABC, El País (Babelia) y otros. Es autor de una monografía sobre Pierre Boulez (Círculo de Bellas Artes, 1985), y ha dictado conferencias y cursos en diversos ciclos; ha traducido para Alianza Editorial (Couperin) y para la revista Doce Notas Preliminares. Ha colaborado en numerosos ciclos como autor de comentarios a los programas, conferenciante y profesor en masters de gestión. En 1992 fue editor en Madrid Capital Europea de la Cultura y, en 1997, en el Teatro Real de Madrid. En 1998 fue nombrado coordinador de música de ABC Cultural y ha colaborado en Babelia (suplemento cultural de El País) desde 2001.
En 2001 fue nombrado Director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea y del Festival de Música de Alicante. Ha sido miembro del Consejo de la Música del Ministerio de Cultura de 2001 a 2009, y miembro del Consejo Artístico del Auditorio Nacional de Música de Madrid desde 2007. En 2005, el Ministère de la Culture de Francia le condecoró como miembro de la Ordre des Arts et des Lettres. Ha sido Premio Nacional de Música por parte del Ministerio de Cultura en la modalidad de Composición en 2007.
Temario:
I) Fundamentos dramáticos, narrativos y musicales de la ópera.
II) La muerte de la ópera, la primera gran crisis de la modernidad.
III) El siglo XX y la mala salud de hierro del teatro lírico.
IV) La producción lírica actual: de la postmodernidad al cambio de siglo.
V) El eterno dilema de la ópera española.
Lugar: San Bernardino, 14 pral. A.
28015 Madrid (Metro Plaza de España y Noviciado).
Fechas y horario: Del 4 de febrero al 20 de mayo 2010, todos los jueves (excepto el jueves 1 de abril) de 19 a 21 horas. (15 días y 30 horas lectivas)
Matrícula: 240 euros. Estudiantes de música o canto 200 euros. El precio incluye el libro Cuestiones de ópera contemporánea, metáforas de supervivencia, de J. Fernández Guerra.
Inscripción abierta hasta el comienzo del curso (4 de febrero de 2010), según disponibilidad de plazas.
Fecha límite de pago de matrícula: 3 de febrero de 2010.
Ingresos: El pago se efectuará mediante transferencia bancaria a Gloria Collado Guevara, a la c/c número 0128-0015-13-0100021391 de Bankinter, C/ Bravo Murillo, 126. 28020 Madrid.
El formulario de inscripción, junto con el resguardo de haber efectuado el ingreso de los derechos podrán remitirse por correo postal a: Doce Notas. San Bernardino, 14, pral. A. 28015 Madrid; o por e-mail a: docenotas@docenotas.com

Secretaría del Curso:
Revista Doce Notas
C/ San Bernardino, 14, pral. A
28015 Madrid
Tel. y fax: 91 547 00 01
www.docenotas.com

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Breves

  • 10 de febrero de 1881: estreno en París de "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach. La ópera es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna.

  • 06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.

  • 05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.

  • 01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.

  • 27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • E lucevan le stelle

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • El Mar

    Claude Debussy

  • Casta diva

    Renée Fleming (Norma)

  • Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas en re menor

    Félix Mendelssohn

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 22

  • Che gelida manina

    Luciano Pavarotti (Rodolfo)

  • Dammi i colori... Recondita armonia

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Sinfonía Nº 9

    Anton Bruckner

Intérpretes

Voces

Rodolfo Lesica

Rodolfo Lesica

Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.

Músicos

Néstor Marconi

Néstor Marconi

Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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