La acción se centra básicamente en una pequeña granja en donde vive una familia muy trabajadora. Dicho matrimonio tiene un hijo que apenas supera los 10 años de edad. Esa parcela no está lejos de un pueblo que parece estar en plena formación, pero dominada por una persona entrada en años, el cual, por ser un lugareño de larga residencia en ese lugar, se cree el dueño de todo el territorio. Mediante métodos violentos e intimidatorios pretende comprar la granja de la familia anteriormente nombrada, pero estos, al igual que otros granjeros, no ceden ante estas amenazas. Pero cierto día esta familia, cuyo apellido es Starret, recibe la visita de un personaje que nadie conoce y, como es sumamente habilidoso en el manejo de la granja, es alojado en la casa de estos para ayudarlos. El personaje recién llegado se hace llamar Shane. El film está matizado por acciones muy emotivas pues el niño de la casa le toma mucho cariño al recién llegado, mientras que de la Sra. Starret surge un amor verdaderamente platónico y respetuoso hacia este personaje. El dueño de casa se da cuenta del problema, pero de forma alguna pierde su confianza tanto en su esposa como tampoco contra Shane debido a que reconoce en él a una persona de bien. Finalmente el film culmina con un violento enfrentamiento en la cantina del pueblo entre la persona que domina el lugar, su hermano y un pistolero de nombre Wilson que fue contratado especialmente para la expulsión de los lugareños. En un sangriento tiroteo Shane los elimina a todos, pero es herido; luego de ello tiene una corta conversación con el niño, el cual lo había seguido corriendo a través de las praderas, y en esa breve charla lo insta a que sea un hombre de bien y que cuide y ame a sus padres. Luego de ello monta su caballo para alejarse definitivamente del lugar, pese a los ruegos desesperados del pequeño Starret − que fue testigo de esta escena violenta  −, para que Shane no se vaya y se quede a vivir con ellos. En los espectadores queda la duda si la herida que éste sufrió es superficial o de gravedad, la cual podría causar su muerte.

Sí, se trata del film “Raíces Profundas”, la cual fue conocida entre nosotros en 1953 con el simple nombre de “Shane”, y en la cual el papel estelar lo tuvo Alan Ladd  − probablemente la mejor actuación de toda su carrera de actor −, secundados magníficamente por Van Helfin como el dueño de la granja, Jean Arthur, su esposa, Brandon de Wilde como el hijo del matrimonio, Jack Palance  que caracteriza al pistolero “Wilson” y también el actor Ben Johnson el cual tiene en cierto momento un violento enfrentamiento a puñetazos con Shane en la cantina. El film ha sido un verdadero clásico del oeste, uno que puede considerarse como punto de referencia en este género, (de forma parecida a “Silverado” unos años más tarde). Su director fue el gran George Stevens, el cual fue nominado al “Oscar” por dicho film. El fondo musical fue espectacular, compenetrándose en cada una de las escenas con gran profundidad; los “silencios”, las escenas emotivas de cariño y ternura, especialmente cuando este desconocido conversa con el pequeño Starret, o el ritmo acompasado y dramático cuando Shane va montado a caballo hacia el pueblo para el enfrentamiento final. Todo estuvo perfectamente en su cause. El compositor para esta película verdaderamente épica fue Víctor Young el cual nació en la ciudad de Chicago a comienzos del siglo XX, específicamente en 1900.

Es interesante considerar en cómo llegó a la meca del cine, a Hollywood. Como sus padres eran de origen polaco y captaron de inmediato sus grandes dotes musicales, decidieron enviarlo a Varsovia para estudiar. El joven Víctor tuvo la ventaja de dominar perfectamente el idioma de sus progenitores. En este aspecto estos no se habían equivocado puesto que este jovencito fue nombrado al poco tiempo primer violinista de la Orquesta Filarmónica de Varsovia. Parecía que las cosas iban a pedir de boca, pero una mala decisión le hizo vivir momentos de verdadera angustia. ¿La razón? Que en plena euforia revolucionaria, en 1917, decidió hacer una gira de conciertos en Rusia. Sucedió lo previsto. Fue arrestado por ser de origen norteamericano y su vida corrió peligro, pero parece que alguno de los revolucionarios comprendió su situación y lo admiraba como músico. Por esta causa le consiguió un salvoconducto para que pudiera abandonar Rusia. Víctor hizo escala en Alemania, pero… fue arrestado nuevamente. Recordemos que el país del norte también estaba en guerra con Alemania. Parece que su talento como violinista posibilitó que obtuviera permiso para abandonar dicha nación y de esta forma vuelve a su país de origen, los Estados Unidos.

Este músico se instala primero en Los Ángeles en donde crece su reputación como artista. Luego de ello se cumple su gran aspiración: entrar al mundo de Hollywood. Es contratado por la Paramount. A partir de entonces su carrera fue meteórica, pues empezó a componer y hacer arreglos de distintas partituras para ser aplicadas como bandas sonoras. Víctor Young pasó a ser uno de los músicos más prolíficos de la historia musical cinematográfica. Esto se puede comprobar a través de más de 350 composiciones y arreglos musicales. Esta cifra pudo haber sido muy superior, pues recordemos que este compositor falleció a los 56 años de edad. Víctor Young trabajó con grandes directores, los cuales solicitaban sus servicios debido a la gran idoneidad como artista en el arte de los sonidos. Así tenemos entonces al ya nombrado George Stevens, Cecil B de Mille, John Ford, Raoul Walsh, George Sydney, Michael Curtiz, George Marshall, Howard  Hughes, Frank Capra, etc. Nadie puede negar que estos hayan sido verdaderos “pesos pesados” que tuvo Hollywood hasta la década de los años cincuenta. Víctor Young compuso también la banda sonora de grandes películas, las cuales aún ahora se las puede ver por la televisión. Es el caso de “Por quien doblan las campanas” (1943), “Sansón y Dalila” (1949), “El hombre tranquilo” (1952) “Scaramouche” (1952). De todas maneras el mayor impacto que tuvo Young como compositor era en el aspecto melódico, estilo que salió diestramente de su prolífica mente. Esto se aprecia en films como “Río Grande” (1950), el ya mencionado “Shane”, “El sol siempre brilla en Kentucky” (1953), “Johnny Guitar” (1954). En toda su carrera cinematográfica recibió sólo un “Oscar”, y fue por la película “La vuelta al mundo en 80 días” que protagonizaran los inolvidables actores David Niven, Mario Moreno (“Cantinflas”) y Víctor Mclaglen. Desgraciadamente en el acto ceremonial no se le pudo entregar el preciado trofeo debido a que había fallecido hacía poco tiempo. Esto ocurrió en 1956.

Jorge de Hegedüs