Martes, 22 de Mayo de 2012

Cine y Música

Max Steiner

Max Steiner

Tuvo un gran impacto en 1933 con la célebre producción de "King Kong", pero para el tiempo que hizo la banda sonora de este film, ya había participado como compositor en nada menos que cincuenta y cuatro películas y en el lapso de solo cinco años. Max (William Raoul) Steiner debe ser considerado como un verdadero "sinfonista" para las bandas sonoras de las películas en las cuales participó, de tal manera, que a veces ha dado la sensación que la proyección cinematográfica en su aspecto visual llegaba a pasar a un nivel secundario.







Este artista nació en la ciudad de Viena en 1888. Estudió en la "Academia Imperial de Música", pero lo que a sus colegas les llevó cuatro años para la obtención del título, él necesitó apenas uno solo. Era obvio que se trataba de un verdadero talento, todo un prodigio. Sus inicios fueron las operetas, y contando 17 años compuso y dirigió "The Beautiful Greek Girl". Su padrino fue nada menos que Richard Strauss (1864 - 1949), y tomó clases con un verdadero genio como Gusta Mahler (1860 - 1911) y también con Robert Fuchs (1847 - 1927). Pero luego ocurre un hecho sumamente llamativo: fue considerado por el gobierno del Imperio Austrohúngaro como "enemigo" debido a que estaba radicado en Londres - desde 1908 -, y ya estaba rabiando la I Guerra Mundial. El propio Duque de Westminster le gestionó los papeles para que pudiera emigrar a los Estados Unidos. Tocó el puerto de Nueva York en diciembre de 1914, con 32 dólares en sus bolsillos. Durante unos 15 años se pasó haciendo orquestaciones y trabajó como director de obras compuestas por renombrados músicos, tales como Victor Herbert (1859 - 1924), Jerome Kern (1885 - 1945), Vincent Youmans (1898 - 1946) y George Gershwin (1898 - 1937).

En Broadway orquestó musicalmente la famosa obra teatral "Río Rita". Al poco tiempo Hollywood lo detecta, específicamente la RKO, y de esta manera este compositor austriaco se aboca de lleno a la música, pero en la meca del cine. Steiner hace nuevamente la orquestación de "Río Rita", pero en este caso para el celuloide. Tuvo un gran impacto en 1933 con la célebre producción de "King Kong", protagonizada por el recordado actor Bruce Cabot (1904 - 1972). Pero para el tiempo que hizo la banda sonora de este film, ya había participado como compositor en nada menos que cincuenta y cuatro películas y en el lapso de solo cinco años: ¡una verdadera máquina de componer! Hay que recordar que a partir de los años treinta del siglo pasado, el cine se constituyó en una relevante manifestación artística, con una gran demanda por parte del público: ¡fue la edad de oro! ¡prácticamente todo el mundo iba al cine! En 1935 es contratado por la "Warner Brothers", empresa cinematográfica de la cual no se separaría hasta su muerte.

Max Steiner fue el compositor más prolífico en toda la historia cinematográfica, llegando a crear obras para más de 300 películas. Es cierto que Konstantin Bakaleinikoff (1898 - 1966) participó en la banda sonora de más de 400, pero en el caso de este compositor de origen ruso, la mayoría de su filmografía fue prevalentemente como director de obras musicales de otros compositores. Steiner, en cambio, compuso y dirigió las creaciones de su autoría en todas las películas en las que participó.

Este músico vienés tuvo una característica muy especial, y ello consistió en lo que se llama "leitmotiv", es decir, componer determinado tipo de melodía de acuerdo a la característica de los personajes y también para situaciones específicas. Ello se puede apreciar de manera impactante en una de las producciones más grandes de la historia del cine, "Lo que el viento de llevó" (1939) que fuera protagonizada por Clark Gable (1901 - 1960), Vivien Leigh (1913 - 1967), Olivia de Haviland (1916 - ), Leslie Howard (1893- 1943), Thomas Mitchel (1892 - 1962), Hattie McDaniel (1892 - 1952) y otros. En este caso, es muy recordada la hermosa melodía que acompaña la aparición de la región llamada "Tara", verdadero símbolo cinematográfico – musical, en donde se desarrollan varias escenas. Lo llamativo es que este leitmotiv no solamente se escuchaba cuando ese lugar aparecía de manera visual, sino también cuando los distintos personajes lo mencionaban o hablaban de él. Se reconocía en él una gran capacidad para realzar o dar fuerza de manera significativa a las variadas y múltiples imágenes que aparecían en las películas.

Max Steiner estuvo nominado 22 veces al premio "Oscar", el cual se le adjudicó tres veces, además de obtener un "Globo de Oro". Trabajó en varias ocasiones con grandes actores, como el recordado Errol Flynn (1909 - 1959) 15 películas, Bette Davis (1908 - 1989) 18 películas, y Humphrey Bogart (1899 - 1957) en 5 ocasiones. Falleció en Hollywood en 1971 a la edad de ochenta y tres años.

Jorge de Hegedüs

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Más Notas
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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 3

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

  • Danza Eslava N° 1

    Antonin Dvôrak

  • Manuel de Falla (primeras obras)

    Biografía

  • Voces de primavera

    Johann Strauss

  • Aida

    Giuseppe Verdi

  • Un bel di vedremo

    Mirella Freni (Madama Butterfly)

  • Sinfonía Nº 3 "Órgano"

    Camille Saint Saens

Intérpretes

Poetas

Celedonio Flores

Celedonio Flores

Nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo, en el que convivían criollos e inmigrantes de diferentes orígenes. En ese activo foco de cultura popular transcurrió su infancia y su adolescencia, convirtiéndose en los años '20 en poeta y letrista de gran popularidad. Sus tangos, muchas veces sentenciosos y moralizantes, con magistrales descripciones de sus personajes, recurrían abundantemente al lunfardo, el argot local.

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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