Martes, 22 de Mayo de 2012

Cine y Música

John Williams

John Williams

Este compositor norteamericano nació en Nueva York en 1932. Quizás es el músico de mayor relevancia en la actualidad relacionado con el cine y otros espectáculos. Al igual que sus colegas tuvo una formación solidamente "clásica". Williams sigue activo como compositor después de ser nominado nada menos que 45 veces, al "Oscar", un verdadero récord y habiendo obtenido dicho galardón 5 veces, como también con 20 nominaciones al "Globo de Oro" el cual se le adjudicó en 4 ocasiones.






John (Towner) Williams estudió en la "Julliard", teniendo como maestra nada menos que a la famosa pedagoga de origen ruso Rosina Lhévinne (1880 - 1976). Además tomó clases particulares con el famoso músico italiano Mario Castelnuovo Tudesco (1895 - 1968), el cual tuvo también grandes influencias en artistas  como Henry Mancini (1924 - 1994), André Previn (1929 - ) y Jerry Goldsmith (1929 - 2004). Sin embargo, a la manera de su colega Elmer Bernstein (1922 - 2004), Williams también tuvo orientación jazzística, siendo por dicha causa un músico versátil. Pero el desarrollo de este artista norteamericano no fue súbito, sino que en sus inicios fue colaborador de otros colegas, como  Bernard Hermann (1911 - 1975), Miklos Rozsa (1907 - 1995), Alfred Newman (1901 - 1970), y también Franz Waxman (1906 - 1967). Pero a partir de los años setenta comenzó a tener un significativo ascenso y se convirtió en uno de los más famosos compositores del cine moderno, el cual llega hasta nuestros días. Su orientación se hizo básicamente para las películas de aventuras, como ser  "Tiburón" (1975), "La Guerra de las Galaxias" (1999), producida y dirigida por George Lucas (1944 - ), y "Memorias de una Geisha" (2005) nuevamente junto a Spielberg.

John Williams escapó algo del género aventurero al componer la banda sonora para la película que reflejó una de las mayores tragedias del siglo XX, el Holocausto, y aquí se hace referencia a "La lista de Schindler" (1993). El prestigio de John Williams llegó a tal punto que fue invitado por el Comité Olímpico Norteamericano para la creación de la Fanfarria en ocasión de la realización de los J. Olímpicos en Los Ángeles en 1984, hecho que se repetiría nuevamente parar los disputados en la ciudad de Atlanta en el año 1996. Williams aceptó en ambas ocasiones dichos compromisos y de esta forma compuso y dirigió ante el público reunido en los estadios olímpicos la música para estas magnas reuniones deportivas. Además, reemplazó al legendario Arthur Fiedler (1894 - 1979) al frente de la "Boston Pops" desde 1980 hasta 1993.

Siguiendo los consejos de Hermann y Rozsa, este músico norteamericano compuso obras como ser conciertos para instrumentos como la flauta, fagot, violonchelo, tuba, trompeta y violín. El concierto para violonchelo y orquesta se lo dedicó a su amigo y violonchelista franco – norteamericano Yo Yo Ma (1955 - ). John Williams sigue activo como compositor después de ser nominado nada menos que 45 veces, al "Oscar", un verdadero récord y habiendo obtenido dicho galardón 5 veces, como también con 20 nominaciones al "Globo de Oro" el cual se le adjudicó en 4 ocasiones.

El reconocimiento del mundo intelectual ha sido tan grande hacia este compositor,  que  ha recibido nada menos que 14 títulos honorarios de distintas universidades tanto estadounidenses como también inglesas.

Desde esta página podemos anunciar que Williams se encuentra trabajando en un concierto para viola y orquesta, el cual se presentará como banda sonora en el film "Lincoln", el cual será estrenado en el año 2009.

Jorge de Hegedüs

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Más Notas
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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • El cazador furtivo

    Carl Maria von Weber

  • Antonio Vivaldi

    Biografía

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Cielo e mar!

    Giuseppe Di Stefano (Enzo Grimaldo)

  • Concierto serenata

    Joaquín Rodrigo

  • Dammi i colori... Recondita armonia

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Sinfonía Nº 3 "Renana"

    Robert Schumann

Intérpretes

Voces

Roberto Goyeneche

Roberto Goyeneche

El Polaco nació el 29 de enero de 1926. Fue conductor de colectivos, taxista y mecánico. A los dieciocho años debutó en la orquesta de Raúl Kaplún y luego fue vocalista de Horacio Salgán. En 1956 fue convocado por Aníbal Troilo, incorporándose a su orquesta como cantor hasta 1963. Alentado por Pichuco, con el que llegaron a ser grandes amigos, al año siguiente se constituyó en forma definitiva como solista, etapa que se prolongó durante tres décadas.

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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