Sábado, 11 de Febrero de 2012

Cine y Música

John Barry

John Barry

En la escena se ve a una persona de aspecto muy varonil, de hombros anchos, figura atlética, con un rostro que trasunta seriedad y cuya edad está en la tercera década de la vida. Se le ve sentado frente a una mesa de juego y vestido de riguroso smoking; aparentemente está rodeado de personas importantes, de gran solvencia económica, y estos ocasionales adversarios lo miran con sumo respeto. Es un personaje de los que uno reconoce enseguida como un verdadero “ganador”. En cierto momento una joven se quiere dirigir a él, pero no sabe su nombre, a lo cual éste se lo aclara llevándose un cigarrillo a sus labios: “Bond….James Bond”.







Y a partir de ese momento surge de la pantalla una música sumamente llamativa, que impacta, la cual es inmediatamente reconocida por todos nosotros, con matices muy especiales pues tiene una mezcla de trompetas, instrumentos de cuerda y hasta sintetizadores. Son pocos los compases, pero alcanzar para determinar que esa expresión musical es sinónimo de…James Bond. La misma constituye una manifestación clásica del famoso personaje surgido de la mente del escritor Ian Flemming, llamado precisamente “James Bond”, y que tiene hasta “licencia para matar”. Pero en este caso nos llama la atención el compositor, creador de esa melodía proveniente del poder creativo del inglés John Barry. Realmente la serie de películas cuyo personaje principal es James Bond ha catapultado a este compositor a niveles los cuales desde su primer producción, “Dr. No” lo ha llevado al estrellato. Llamativamente este personaje, que está al Servicio Secreto Británico, es el que ha perdurado por más tiempo en toda la historia cinematográfica: ¡casi medio siglo!

John Barry es oriundo de Yorkshire, Inglaterra. Nació el 3 de noviembre de 1933. Debido a sus progenitores la vida de este gran compositor estuvo relacionada desde su infancia con el cine. Además, en la escuela primaria empieza a incursionar directamente con la música, aprendiendo a tocar la trompeta y el piano. Si bien su inclinación con posterioridad estuvo netamente inclinada hacia el jazz, tuvo desde joven bastante inclinación hacia el mundo clásico, como por ejemplo y nada menos que Gustav Mahler. Durante su servicio militar se incorpora a la banda de su regimiento, y luego de ser licenciado forma su propio conjunto, “The John Barry Seven” (1955). Con este grupo va escalando posiciones, de tal forma, que pronto es invitado a participar en un programa musical nada menos que de la BBC. Luego pasa a la televisión para un show llamado “Oh Boy”, lo que incrementa su popularidad, e inclusive comienza a grabar para el sello EMI. A los 27 años de edad, es decir en 1960 empieza a incursionar en el cine, y su primera banda sonora es para el film “Beat Girl”, y también acompaña durante un tiempo al cantante del momento, Adam Faith. Pero a esta altura ocurre algo inesperado. Se estaba filmando la película “Dr. No” y parece que a los productores Albert "Cubby" Brócoli y Andy Zaltzman no les gustó el fondo musical que compuso el compositor Monty Norman y por tal motivo recurrieron a John Barry para que hiciera los correspondientes arreglos. Este compositor cumplió a entera satisfacción con el pedido de los productores. De todas formas, nunca quedó del todo claro si la música de dicho film pertenecía a uno o al otro compositor, aunque la mayoría de los críticos sí están del lado de Barry. Luego siguieron una gran seguidilla de películas con este mítico personaje y en la cuales este compositor puso su sello: “Desde Rusia con amor” (1963), “Dedos de oro” (1964), “Operación trueno”(1965), “Sólo se vive dos veces” (1967), “Al servicio de su majestad”, (1969),  “Los diamantes son eternos” (1971), “El hombre de la pistola de oro” (1974), “Misión espacial” (1979), “Octopussy” (1983),” “Panorama para matar” (1985), “The Living Daylights” o “Alta tensión” (1987). El éxito de Barry llegó a tal nivel, que la musicalización del film “Dedos de oro” (Goldfinger) fue pasada a disco, la cual superó en ventas nada menos que a los Beatles. Hay que destacar que  Barry  proporcionó un sello sumamente característico mediante enfoques jazzísticos, con instrumentos de viento y metal, e incluyendo aspectos bien sensuales en muchas de sus canciones, las cuales se aprecian nítidamente desde el inicio de cada uno de estos filmes: era el “sonido Barry – Bond”.

De todas formas, parece que este compositor, al igual que el actor escocés Sean Connery, decidió desvincularse de esta serie. De la misma manera que Connery, no quiso ser identificado únicamente para films con estas características. John Barry quiso demostrar que sus aptitudes musicales eran de mayor envergadura. Sobre ello no hay duda alguna, puesto que en el año 1964 musicalizó un film basado en un hecho real que había ocurrido en 1879 en África, en un lugar llamado Isandlwana y que se tituló “Zulu”, con los actores Stanley Baker y el debut como protagonista de Michael Cane. El fondo musical fue magnífico, con gran vivencia a una realidad épica que distinguió al ejército inglés de entonces. También hizo un fuerte impacto con el film “León de Invierno” (1968)  dirigido por Anthony Harvey e interpretado con verdaderos pesos pesados como  Peter O'Toole, Katharine Hepburn, John Castle, Nigel Terry, Timothy Dalton y Anthony Hopkins.

El gran éxito de la música de Barry en general se debe a que es fácilmente reconocible  ― como por ejemplo la “silbada” del film “El puente sobre el Río Kwai” del compositor Malcolm Arnold ―, logrado con una adecuada combinación de las trompetas y los instrumentos de cuerda.

El éxito de este compositor inglés se aprecia en gran magnitud en filmes como “Midnight Cowboy” (Vaquero de medianoche, 1969); “Out of Africa” (conocida como “África” mía, 1985) y “Dances with Wolves” (Danza con lobos, 1990), mediante los cuales ganó el “Oscar”, al igual que con “Nacida libre” (1966). Con este último film logró no uno solo, sino dos galardones, debido que lo obtuvo no solamente por la mejor banda sonora, sino también como la mejor canción. John Barry participó aproximadamente en unas 100 películas, como también en distintos temas para la televisión. En ese sentido se consideró a la música de ― “The persuaders” (Los persuasores) ― como una de las mejores musicalizaciones logradas para el ámbito de la pantalla hogareña. Recordemos que en este serial televisivo tuvieron el papel protagonista principal actores de la talla de Roger Moore y Tony Curtis.

John Barry vive actualmente en los Estados Unidos. En los años 80 entró en graves problemas de salud, lo que llevó a temer por su vida. Pero lentamente pudo salir razonablemente del problema, y fue precisamente con “Danza con lobos” en donde se apreció dicha recuperación. El reconocimiento que tuvo hacia sus médicos debido a que prácticamente le salvaron la vida, hizo que les dedicara esta película. Barry ha contraído matrimonio cuatro veces. Su actual esposa es Laurie Barry y tiene 3 hijos.

Dentro de los proyectos actuales de este compositor inglés es la de editar una serie de álbumes con canciones celtas y conciertos.

Jorge de Hegedüs

 
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Breves

  • 10 de febrero de 1881: estreno en París de "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach. La ópera es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna.

  • 06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.

  • 05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.

  • 01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.

  • 27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Orfeo

    Claudio Monteverdi

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 9 - 31 de octubre de 2010

  • Concierto para piano Nº2

    Sergei Rachmaninov

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Aida

    Giuseppe Verdi

  • Manuel de Falla

    Biografía

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

Intérpretes

Músicos

Agustín Bardi

Agustín Bardi

Hacia 1908 y en algunos cafetines de camareras de La Boca emplazados frente al Riachuelo, "El bar de la taquera" y el "Café del Griego", debutaba Agustín Bardi integrando, como violinista, un trío con Ravina y Benigno, y más tarde un cuarteto con el Tano Genaro Espósito. Al poco tiempo pasó al café "La Marina" donde interpretó públicamente el piano por primera vez. En 1911 actuó en "El Estribo" y ese mismo año compuso su primer tango: Vicentito, dedicado al bandoneonista Vicente Greco.

Voces

Aldo Campoamor

Aldo Campoamor

Aldo Campoamor cantó en las orquestas de Horacio Pettorossi, en Radio Prieto, junto a la cancionista Susana Ortiz, la de Ricardo Malerba y con Federico Scorticati, con quien realizó una gira por Brasil. En 1938 viajó a Francia con Rafael Canaro. En 1939 se incorporó a Radio El Mundo donde actuó por varios años acompañado por guitarras, habitualmente por las de Edmundo Zaldívar y también, por la orquesta de la emisora. Allí permaneció hasta ser requerido por Astor Piazzolla junto al cantor Héctor Insúa.

Músicos

Héctor Stamponi

Héctor Stamponi

Héctor “Chupita” Stamponi fue pianista, director, compositor y arreglador. Juntamente con Eduardo Pereyra, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan, Lucio Demare, ha sido uno de los mayores solistas de piano, individualizado por su peculiar fraseo, su inconfundible manera de "decir" en el plano y de armonizar los temas.

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