Martes, 22 de Mayo de 2012

Cine y Música

"Jerry" Goldsmith

"Jerry" Goldsmith

¿Qué clase de músico fue "Jerry" Goldsmith? Uno que se adaptaba a todos los estilos y exigencias. Su capacidad creativa era realmente polifacética, recurría al jazz, folk, música sinfónica, la étnica y hasta el sintetizador moderno. Aunque este creador haya compuesto música para películas de índole "fantásticas", thrillers y de acción, en las cuales existían grandes movimientos y espectacularidad, tenía sus preferencias hacia films de carácter intimistas, en donde la trama se ubicaba sobre determinado personaje.







La escena cinematográfica se desarrolla en un lugar ajeno a la Tierra; se trata de una especie de planeta. El lugar más que lúgubre, es prácticamente terrorífico, oscuro, no existe "sol" alguno, completamente carente de belleza natural. Los que llegan al mismo en una nave espacial se encuentran con una situación inesperada, pero no reconfortante, sino todo lo contrario. Se tienen que enfrentar con un espécimen o criatura tan horrenda que escapa a todo lo imaginable. Las características de esta película dieron mucho que hablar por largo tiempo, puesto que se trataba de un terror diferente a todo lo que se había visto hasta ese momento con relación a ese tema. Obviamente todo lo que se desarrolla en el film, que es espeluznante, tiene un fondo musical muy de acorde a ello. En efecto, hay mucho de los instrumentos de cuerdas, especialmente con sonidos "bajos", y en cierta forma de manera algo similar con el film "Tiburón". Este filma ha sido "Alien, el octavo pasajero" (1979) y el compositor que estuvo tras del mismo fue el norteamericano Jerrald (King) Goldsmith, más conocido por su apodo de "Jerry".

Este músico nació en California, Pasadena en 1929. Comenzó estudiar piano  a los seis años. Los progresos fueron tan grandes que a los 14 se abocó a estudiar composición y contrapunto con Jacob Gimpel y además y nada menos que con el español Mario Castelnuovo- Tedesco (1895 - 1968). Luego ingresó a la Universidad del Sur de California y ahí tuvo como orientador a Miklos Rozsa (1907- 1995), músico húngaro, que ya estaba radicado en los Estados Unidos. La influencia de este artista fue tan grande que Goldsmith tomó la decisión de especializarse en composiciones orientadas hacia el celuloide.

¿Qué clase de músico fue "Jerry"? Uno que se adaptaba a todos los estilos y exigencias. Su capacidad creativa era realmente  polifacética, quizás, a la manera del recordado pianista chileno Claudio Arrau (1903 - 1991), el cual declaró en cierta ocasión "no entiendo cómo pueden existir pianistas especializados". En efecto, Goldsmith recurría al jazz, folk, música sinfónica, la étnica y hasta el sintetizador moderno. De esta forma, con semejante base, podía crear efectos rítmicos impactantes como también melodías excelentes. Inclusive llegó a expresar de manera sorprendente que en el cine moderno se estaba utilizando "demasiada música" y que la misma debería de ser incluida en momentos específicos; por este motivo debían existir "silencios" musicales para determinadas escenas. Esto está ejemplificado claramente en la película "Patton" (1970), en donde, a pesar que todo el film dura nada menos que dos horas y cincuenta minutos, se puede cronometrar en total solamente 30 minutos de música. Aunque este creador haya compuesto música para películas de índole "fantásticas", thrillers y de acción, en las cuales existían grandes movimientos y espectacularidad ("La Profecía", "Star Trek", "La fuga de Logan", "Atmósfera Cero", etc), tenía sus preferencias hacia films de carácter intimistas, en donde la trama se ubicaba sobre determinado personaje.  Por este motivo tuvo a "La isla del adiós" como su creación musical preferida. Pero es necesario aclarar un asunto importante con relación a este compositor, y es que en sus comienzos estuvo orientado hacia la pantalla chica, la televisión. Se hizo conocer en series como "La cuarta dimensión", "Los Waltons", "Perry Mason", "El Agente de Cipol", El doctor Kildare (1961) . Con el paso de los años Goldsmith volvió a su "primer amor", es decir, a la pantalla hogareña, como por ejemplo la serie "Star Trek Voyager". Fue nominado al "Oscar" 17 veces, y se la adjudicó en 1976 con el film "La profecía".

La versatilidad de Goldsmith ha sido de tal magnitud que le permitió ser docente de la Universidad del Sur de California (UCLA) en una cátedra orientada hacia la música para cine. También ha compuesto obras fuera de la cinematografía como ser "Music for orchestra" con estructura atonal y con texto del célebre escritor Ray Bradbury (1920); también un ballet "A patch of blue", además, y por especial encargo de la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles, "Fireworks", que él mismo dirigió en el 2002. Uno de sus hijos (tuvo cuatro), Joel Goldsmith, sigue las huellas de su padre en el mundo musical cinematográfico.

"Jerry" Goldsmith falleció en Los Ángeles en el 2004 a la edad de 75 años.

Jorge de Hegedüs

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Gran dio! Oh de verd'anni miei

    Dmitri Hvorostovsky (Ernani)

  • Ah Si Ben Mio

    Franco Corelli (Manrico)

  • Cuarteto para cuerdas en re menor

    Franz Schubert

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 1

  • La tumba de Couperin

    Maurice Ravel

  • Georg F. Haendel

    Biografía

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

Intérpretes

Músicos

Agustín Bardi

Agustín Bardi

Hacia 1908 y en algunos cafetines de camareras de La Boca emplazados frente al Riachuelo, "El bar de la taquera" y el "Café del Griego", debutaba Agustín Bardi integrando, como violinista, un trío con Ravina y Benigno, y más tarde un cuarteto con el Tano Genaro Espósito. Al poco tiempo pasó al café "La Marina" donde interpretó públicamente el piano por primera vez. En 1911 actuó en "El Estribo" y ese mismo año compuso su primer tango: Vicentito, dedicado al bandoneonista Vicente Greco.

Voces

Nelly Omar

Nelly Omar

Su dicción, su fraseo, su perfección técnica, su buen gusto, en resumen, su calidad interpretativa hacen de Nelly Omar una cantante ejemplar y paradigmática, que hoy con sus noventa y seis años, nos sigue deleitando con su voz aún fresca. Nació el 10 de septiembre de 1911 en la ciudad de Guaminí, al oeste de la provincia de Buenos Aires, zona agrícola y ganadera de grandes estancias. Justamente, en una de ellas "La atrevida", trabajaba su padre como capataz, Don Marcos Vattuone.

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

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Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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