Miércoles, 23 de Abril de 2014

Cine y Música

Franz Waxman

Franz Waxman

Franz Waxman nació en Konigshutte, Silesia, Alemania, en 1906. A finales de los años veinte empezó hacer arreglos musicales para algunas películas alemanas. Pero Franz recibió un gran espaldarazo cuando Frederick Hollander le encargó la orquestación y dirección de la música por para el célebre film “El ángel azul” protagonizada nada menos que por Marlene Dietrich. La filmación de esta película fue en el año 1930...







Las escenas se desarrollan supuestamente en Inglaterra; se trata de un lugar llamado Manderlay Cornwall y específicamente en una mansión lujosa, de muy buen gusto. Su dueño es un aristócrata adinerado, el cual recién había contraído matrimonio con una joven algo retraía y tímida. Los dos se habían conocido en Monte Carlo. Es de hacer notar que el dueño de casa, de apellido Winter, había enviudado un año atrás y su ex esposa había fallecido en una situación muy extraña puesto que se había ahogado. Pero una vez que el nuevo matrimonio se instala, la nueva señora Winter se siente como en un ambiente sumamente extraño, continuamente presionada por la vieja ama de llaves que seguía sintiendo una admiración que rayaba en la idolatría por la difunda señora de Winter. La misma trataba en cada circunstancia hogareña de humillar a la nueva ama de casa comparándola con la fallecida. El clima que se vivía en esa mansión era de constante tensión, como de misterio, con situaciones inexplicables y en donde el Sr. Winter aparentemente trataba con cierta frialdad a su nueva esposa. Sí, se trata de la película titulada “Rebeca, una mujer inolvidable” la cual fue filmada en 1940 y en donde actuaron Laurence Olivier como el Sr. Winter, Joan Fontaine como su esposa y Judith Anderson como la obsesiva ama de llaves. Este film tuvo dos características muy interesantes. Fue la primera película que Alfred Hitchkock dirigió en los Estados Unidos, y además tuvo nada menos que nueve nominaciones al Oscar, entre ellas, a la música de fondo, la cual fue compuesta por un compositor de origen alemán de nombre Franz Waxman.

Franz Waxman nació en Konigshutte, Silesia, Alemania, en 1906, siendo el menor de una familia judía que tuvo seis hijos. En realidad su nombre original era Franz Waschmann, el cual comenzó estudiar piano por su propia iniciativa a la edad de siete años. Como en su hogar a nadie le interesaba la música, el señor Waxman proyectaba para su pequeño hijo una carrera de bancario para el futuro. El joven Franz, en cierto modo hizo caso a su padre, pues siendo ya un joven estuvo empleado en una casa bancaria durante dos años como cajero, pero utilizaba parte de su salario para costearse los estudios de piano. Luego de ello decidió independizarse de su familia y se trasladó a la ciudad de Dresden y luego a Berlín. Todavía era un pianista desconocido y, por tal motivo, tocaba el piano en clubes nocturnos con una orquesta de jazz alemana, la “Weintraub Syncopaters”. Esta tarea no era un fin en si mismo, sino para seguir costeándose las lecciones de música. A finales de los años veinte empezó hacer arreglos musicales para algunas películas alemanas. Pero Franz recibió un gran espaldarazo cuando Frederick Hollander le encargó la orquestación y dirección de la música por para el célebre film “El ángel azul” protagonizada nada menos que por Marlene Dietrich. La filmación de esta película fue en el año 1930. Debido a la entrada del nacionalsocialismo en Alemania, Waxman se traslada a París, en donde no se quedó sin trabajo pues un compatriota suyo, el célebre Fritz Lang le encarga la musicalización de la película “Liliom” (1933). Es de hacer notar que este gran director estaba en la “ciudad luz” solamente de paso pues después de la filmación de dicha película se trasladó de inmediato a los Estados Unidos. Franz Waxman permaneció en Francia dos años, y luego él también cruzó al otro lado del océano, obviamente a los Estados Unidos. El verdadero inicio de este compositor en el país del norte fue la musicalización del film para la empresa Universal, “La novia de Frankenstein” (1935) protagonizada por la actriz Elsa Lanchester y el recordado actor inglés Boris Karloff. La musicalización de este film gustó tanto que Waxman fue contratado por esta empresa para un período de dos años. En esa época salieron recordadas películas como “Diamond Jim” (El hombre de los diamantes), “Magnificent Obsesión” (Sublime obsesión) y “The Invisible Ray” (El rayo invisible) nuevamente con Boris Karloff y el húngaro Bela Lugosi, el cual, este último, había tenido mucho éxito con el film “Drácula” (1931). El prestigio de Waxman seguía creciendo y, por tal motivo, es contratado por la MGM para un período de siete años. De su mente salió la musicalización de películas muy hermosas e intensamente recordadas por todos aquellos que ya tenemos varias décadas de vida. Se pueden citar, por ejemplo, a “Captain Courageous” (Capitanes intrépidos, 1937) en el cual actuaban Spencer Tracy, el pequeño Freddie Bartholomew, Lyonel Barrymore, John Carradine, Mickey Rooney y Melvyn Douglas; luego el dramático film de suspenso “Dr. Jekill y Mr. Hyde”  (1941) nuevamente con Spencer Tracy y la joven Ingrid Bergman. Pero parece que este gran compositor era requerido por todos lados puesto que también la Warner Brothers se interesó en él. Desde este nuevo contrato salieron exitosos films como "To Have and Have Not” (Tener o no tener, 1944) con Humphrey Bogart y la que luego llegó a ser su esposa de la vida real, Lauren Bacall; “Objective Burma” (Objetivo Birmania, 1945), “Humoresque” (Humoresque, 1945), etc. Sus musicalizaciones para películas se extendieron hasta aproximadamente la entrada de los años sesenta. En total Franz Waxman recibió doce nominaciones para los “Oscar”, la cual las obtuvo dos veces. Ellas fueron para las películas “Sunset Boulevard” ( El crepúsculo de los dioses, 1950) y luego, al año siguiente por “A Place In The Sun” (Un lugar en el sol).

Sin embargo hay que resaltar un hecho sumamente importante con relación a este compositor. Desde 1947 y, durante veinte años, organizó festivales musicales en los cuales se dieron a conocer composiciones de músicos tales como Igor Stravinsky, Ralph Vaughan Williams, Dmitri Shostakovich, William Walton y Arnold Schoemberg. Además fue invitado en su momento como director de distintas orquestas sinfónicas tanto en los Estados Unidos como también en Europa. También se puede destacar que compuso música fuera de la órbita cinematográfica. Así tenemos creaciones como un oratorio, llamado “Joshua”, una “Sinfonieta” para cuerdas y timbal, un oratorio llamado “The song of Terezin”, el cual fue estrenado en Praga como homenaje a las víctimas de la barbarie nazi en Auschwitz; una “Obertura para trompeta y orquesta”, etc. El reconocimiento que se le ha tenido como compositor ha sido de tal nivel, que en una edición de estampillas hecha en los  Estados Unidos en 1999 aparece junto a colegas tales como Erich Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dimitri Tiomkin, Bernard Herrmann  y Alfred Newman.

Este gran músico falleció en febrero de 1967 a la edad de sesenta años. Cuando se cumplió el centenario de su nacimiento, se puso su nombre a una de las calles de la ciudad en donde nació, en Konigshutte: Franz Waxman Strasse.

Jorge de Hegedüs

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Más Notas
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Sir Malcolm Arnold
Víctor Young
Alfred Newman
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Breves

  • 11 de marzo de 1921: nace Astor Piazzolla, compositor argentino. Astor representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica.

  • 11 de marzo de 1851: estreno de "Rigoletto", considerada la obra maestra de Verdi, en el teatro La Fenice, de Venecia. Basada en la obra "El rey se divierte" de Víctor Hugo y adaptada por Piave, "Rigoletto" cuenta la historia del bufón del duque de Mantua.

  • 11 de marzo de 1819: nace Marius Petipa, bailarín y coreógrafo francés. Su producción total es inmensa y en cierta forma inclasificable: obras diferentes contenían, en proporciones variables, cuentos de hadas, fantasías de todo tipo, influencias del ballet romántico francés, temas históricos tratados de una manera no muy rigurosa, y como ingrediente exótico, danzas inspiradas en folclores de distintos países.

  • 09 de marzo de 1842: se estrena la ópera de Verdi "Nabucco", en La Scala de Milán. La melodía del coro "Va pensiero" se convirtió en la canción de súplica y combate de todos los patriotas italianos que se identificaban con el pueblo hebreo en su hora más difícil y se esforzaban por liberarse de la dominación extranjera.

  • 07 de marzo de 1875: nace Maurice Joseph Ravel. Compositor francés con una gran influencia española, cualidad que dejó patente en piezas como la Rapsodia española, La hora española y, fundamentalmente, en su inmortal y popularísimo Bolero. En sus comienzos estaba influido por Satie, pero luego halló un estilo propio, coincidiendo con otros compositores en la que se llamó Sociedad de los apaches, símbolo de la rebeldía artística, junto a Viñes, Délage, Schmitt, Roger-Ducasse, de Falla y Stravinski.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • Gloria all' Egitto, ad Iside

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Lorin Maazel

  • Ballets

    Piotr Illych Chaikovski

  • Una furtiva lagrima

    Roberto Alagna (Nemorino)

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Rapsodia Sinfónica

    Joaquín Turina

  • Danza húngara Nº 5 en sol menor

    Johannes Brahm

  • Concierto para violín Nº 4

    Georg Philipp Telemann

Intérpretes

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Músicos

Hugo Baralis

Hugo Baralis

Precoz, como muchos músicos de su generación, Hugo Baralis debutó, a los 18 años, como violinista en la reconocida orquesta de Minotto-Di Cicco. Cultor de un estilo elegante y decidor, comenzó a llamar la atención del mundo tanguero por su estilización del tango en el violín. Heredero de la escuela de Elvino Vardaro, pero con un personal sonido, logró imponer su refinamiento en grabaciones que lo sobreviven para el Octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla.

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Mar del Plata, 17/04/14

Full Tango, de Piazzolla a Gardel en Mar del Plata

“Full Tango”…de Piazzolla a Gardel en el Teatro Colón de Mar del Plata El próximo 18 de Abril a las 22:00 hs se presenta en el Teatro Colón de Mar del Plata “Full Tango”…de Piazzolla a Gardel, un musical de nivel internacional, declarado de Interés Municipal por el HCD de Gral. Pueyrredon (R 3062 de 2011) y de Interés Cultural por el Instituto Cultural de la Pcia de Bs. As. (Resolución Nº 47 según el Art. 2 - Inc E de la Ley 1690/03).

Posadas, 14/04/14

Homenajean al compositor Homero Manzi

Homenajearán al compositor de tango y milonga Homero Manzi en Sala Tempo. Será este sábado 12 de abril a las 22 bajo la dirección de Luis Andrada, en el teatro ubicado en calle 3 de febrero 1916 casi Córdoba de Posadas donde se estrenará la obra "Homero del Alma", cuya temática será un recuerdo y homenaje a este personaje de la sociedad porteña, autor de tangos y milongas famosos además de letrista, político y director de cine argentino.

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