Miércoles, 20 de Agosto de 2014

Cine y Música

Franz Waxman

Franz Waxman

Franz Waxman nació en Konigshutte, Silesia, Alemania, en 1906. A finales de los años veinte empezó hacer arreglos musicales para algunas películas alemanas. Pero Franz recibió un gran espaldarazo cuando Frederick Hollander le encargó la orquestación y dirección de la música por para el célebre film “El ángel azul” protagonizada nada menos que por Marlene Dietrich. La filmación de esta película fue en el año 1930...







Las escenas se desarrollan supuestamente en Inglaterra; se trata de un lugar llamado Manderlay Cornwall y específicamente en una mansión lujosa, de muy buen gusto. Su dueño es un aristócrata adinerado, el cual recién había contraído matrimonio con una joven algo retraía y tímida. Los dos se habían conocido en Monte Carlo. Es de hacer notar que el dueño de casa, de apellido Winter, había enviudado un año atrás y su ex esposa había fallecido en una situación muy extraña puesto que se había ahogado. Pero una vez que el nuevo matrimonio se instala, la nueva señora Winter se siente como en un ambiente sumamente extraño, continuamente presionada por la vieja ama de llaves que seguía sintiendo una admiración que rayaba en la idolatría por la difunda señora de Winter. La misma trataba en cada circunstancia hogareña de humillar a la nueva ama de casa comparándola con la fallecida. El clima que se vivía en esa mansión era de constante tensión, como de misterio, con situaciones inexplicables y en donde el Sr. Winter aparentemente trataba con cierta frialdad a su nueva esposa. Sí, se trata de la película titulada “Rebeca, una mujer inolvidable” la cual fue filmada en 1940 y en donde actuaron Laurence Olivier como el Sr. Winter, Joan Fontaine como su esposa y Judith Anderson como la obsesiva ama de llaves. Este film tuvo dos características muy interesantes. Fue la primera película que Alfred Hitchkock dirigió en los Estados Unidos, y además tuvo nada menos que nueve nominaciones al Oscar, entre ellas, a la música de fondo, la cual fue compuesta por un compositor de origen alemán de nombre Franz Waxman.

Franz Waxman nació en Konigshutte, Silesia, Alemania, en 1906, siendo el menor de una familia judía que tuvo seis hijos. En realidad su nombre original era Franz Waschmann, el cual comenzó estudiar piano por su propia iniciativa a la edad de siete años. Como en su hogar a nadie le interesaba la música, el señor Waxman proyectaba para su pequeño hijo una carrera de bancario para el futuro. El joven Franz, en cierto modo hizo caso a su padre, pues siendo ya un joven estuvo empleado en una casa bancaria durante dos años como cajero, pero utilizaba parte de su salario para costearse los estudios de piano. Luego de ello decidió independizarse de su familia y se trasladó a la ciudad de Dresden y luego a Berlín. Todavía era un pianista desconocido y, por tal motivo, tocaba el piano en clubes nocturnos con una orquesta de jazz alemana, la “Weintraub Syncopaters”. Esta tarea no era un fin en si mismo, sino para seguir costeándose las lecciones de música. A finales de los años veinte empezó hacer arreglos musicales para algunas películas alemanas. Pero Franz recibió un gran espaldarazo cuando Frederick Hollander le encargó la orquestación y dirección de la música por para el célebre film “El ángel azul” protagonizada nada menos que por Marlene Dietrich. La filmación de esta película fue en el año 1930. Debido a la entrada del nacionalsocialismo en Alemania, Waxman se traslada a París, en donde no se quedó sin trabajo pues un compatriota suyo, el célebre Fritz Lang le encarga la musicalización de la película “Liliom” (1933). Es de hacer notar que este gran director estaba en la “ciudad luz” solamente de paso pues después de la filmación de dicha película se trasladó de inmediato a los Estados Unidos. Franz Waxman permaneció en Francia dos años, y luego él también cruzó al otro lado del océano, obviamente a los Estados Unidos. El verdadero inicio de este compositor en el país del norte fue la musicalización del film para la empresa Universal, “La novia de Frankenstein” (1935) protagonizada por la actriz Elsa Lanchester y el recordado actor inglés Boris Karloff. La musicalización de este film gustó tanto que Waxman fue contratado por esta empresa para un período de dos años. En esa época salieron recordadas películas como “Diamond Jim” (El hombre de los diamantes), “Magnificent Obsesión” (Sublime obsesión) y “The Invisible Ray” (El rayo invisible) nuevamente con Boris Karloff y el húngaro Bela Lugosi, el cual, este último, había tenido mucho éxito con el film “Drácula” (1931). El prestigio de Waxman seguía creciendo y, por tal motivo, es contratado por la MGM para un período de siete años. De su mente salió la musicalización de películas muy hermosas e intensamente recordadas por todos aquellos que ya tenemos varias décadas de vida. Se pueden citar, por ejemplo, a “Captain Courageous” (Capitanes intrépidos, 1937) en el cual actuaban Spencer Tracy, el pequeño Freddie Bartholomew, Lyonel Barrymore, John Carradine, Mickey Rooney y Melvyn Douglas; luego el dramático film de suspenso “Dr. Jekill y Mr. Hyde”  (1941) nuevamente con Spencer Tracy y la joven Ingrid Bergman. Pero parece que este gran compositor era requerido por todos lados puesto que también la Warner Brothers se interesó en él. Desde este nuevo contrato salieron exitosos films como "To Have and Have Not” (Tener o no tener, 1944) con Humphrey Bogart y la que luego llegó a ser su esposa de la vida real, Lauren Bacall; “Objective Burma” (Objetivo Birmania, 1945), “Humoresque” (Humoresque, 1945), etc. Sus musicalizaciones para películas se extendieron hasta aproximadamente la entrada de los años sesenta. En total Franz Waxman recibió doce nominaciones para los “Oscar”, la cual las obtuvo dos veces. Ellas fueron para las películas “Sunset Boulevard” ( El crepúsculo de los dioses, 1950) y luego, al año siguiente por “A Place In The Sun” (Un lugar en el sol).

Sin embargo hay que resaltar un hecho sumamente importante con relación a este compositor. Desde 1947 y, durante veinte años, organizó festivales musicales en los cuales se dieron a conocer composiciones de músicos tales como Igor Stravinsky, Ralph Vaughan Williams, Dmitri Shostakovich, William Walton y Arnold Schoemberg. Además fue invitado en su momento como director de distintas orquestas sinfónicas tanto en los Estados Unidos como también en Europa. También se puede destacar que compuso música fuera de la órbita cinematográfica. Así tenemos creaciones como un oratorio, llamado “Joshua”, una “Sinfonieta” para cuerdas y timbal, un oratorio llamado “The song of Terezin”, el cual fue estrenado en Praga como homenaje a las víctimas de la barbarie nazi en Auschwitz; una “Obertura para trompeta y orquesta”, etc. El reconocimiento que se le ha tenido como compositor ha sido de tal nivel, que en una edición de estampillas hecha en los  Estados Unidos en 1999 aparece junto a colegas tales como Erich Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dimitri Tiomkin, Bernard Herrmann  y Alfred Newman.

Este gran músico falleció en febrero de 1967 a la edad de sesenta años. Cuando se cumplió el centenario de su nacimiento, se puso su nombre a una de las calles de la ciudad en donde nació, en Konigshutte: Franz Waxman Strasse.

Jorge de Hegedüs

  • Franz Waxman
  • Franz Waxman
  • Franz Waxman
  • Franz Waxman
Más Notas
John Barry
Sir Malcolm Arnold
Víctor Young
Alfred Newman
Dimitri Tiomkin

Ver Historial




Breves

  • 22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Calude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.

  • 18 de agosto de 1750: nace Antonio Salieri, compositor italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.

  • 10 de agosto de 1865: nace Alexander Glazunov. De origen ruso, fue compositor, director de orquesta y pedagogo. Su estilo representó el nacionalismo ruso de la escuela de Rimski-Korsakov. Sus dotes musicales surgieron en la adolescencia, consiguiendo que el propio Liszt estrenara una sinfonía suya en Weimar.

  • 09 de agosto de 1919: fallece Ruggero Leoncavallo, compositor italiano. Su ópera "Pagliacci" de 1892 le aseguró un lugar en el mundo de la música. Por desgracia, al igual que Pietro Mascagni con su "Cavalleria Rusticana", nunca logró otro éxito igual.

  • 02 de agosto de 1945: muere Pietro Mascagni. Compositor de origen italiano reconocido por sus óperas pero caído en desgracia en sus últimos días por su apoyo al fascismo. Se lo consideró iniciador del verismo, una tendencia a reflejar temas naturalistas y abandonar los dramas históricos que encontraría otras plumas notables como Leoncavallo y Puccini en la ópera italiana. Con ellos mantuvo una fuerte disputa. Creador de 14 óperas y otras composiciones, se lo conoció casi exclusivamente por Cavalleria Rusticana, la ópera fue tan exitosa que la ciudad donde residía realizó desfiles en su honor.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Georg F. Haendel

    Biografía

  • Ballets

    Piotr Illych Chaikovski

  • Rapsodia en blue

    George Gershwin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 14 - 05 de diciembre de 2010

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Gymnopedie 1

    Erik Satie

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

Intérpretes

Voces

Alfredo Belusi

Alfredo Belusi

Tenía la pinta de un malevo imaginado por Jorge L. Borges. La de un compadre de los viejos tiempos, de aquellos que solían transitar entre el campo y los arrabales de la ciudad, silenciosos y distantes, que solamente respondían ante una provocación. Aunque el suyo fue un caso particular, sólo el tango lo llevaba a la acción. Y fue el más violento de todos, porque los títulos que engrosaron su repertorio fueron desafíos que confrontó hasta sangrar, todos elegidos para tal efecto, salvo algunas licencias como para aliviar tensiones.

Músicos

Agustín Bardi

Agustín Bardi

Hacia 1908 y en algunos cafetines de camareras de La Boca emplazados frente al Riachuelo, "El bar de la taquera" y el "Café del Griego", debutaba Agustín Bardi integrando, como violinista, un trío con Ravina y Benigno, y más tarde un cuarteto con el Tano Genaro Espósito. Al poco tiempo pasó al café "La Marina" donde interpretó públicamente el piano por primera vez. En 1911 actuó en "El Estribo" y ese mismo año compuso su primer tango: Vicentito, dedicado al bandoneonista Vicente Greco.

Orquestas

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango

En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..

Bs. As., 17/08/14

El fueye de Walter Ríos rindió su homenaje a Aníbal Troilo

La figura de Aníbal Troilo -en el año de su centenario- tuvo su homenaje en el Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires y, con el fueye de Walter Ríos como bastonero, consiguió trascender la obviedad de un encuentro marcado por una obligación del calendario.

Barcelona, 10/08/14

Barcelona margina el monumento a Carlos Gardel

Barcelona, la ciudad en la que debutó Carlos Gardel y a la que inoculó una fiebre del tango insólita y aún vigente, le rinde actualmente un lastimoso homenaje. El rey del tango tiene un único monumento en la vía pública barcelonesa: un austero monolito de piedra en un extremo de los pequeños jardines Marcos Redondo, en el Eixample.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis