Jueves, 24 de Julio de 2014

Cine y Música

Franz Waxman

Franz Waxman

Franz Waxman nació en Konigshutte, Silesia, Alemania, en 1906. A finales de los años veinte empezó hacer arreglos musicales para algunas películas alemanas. Pero Franz recibió un gran espaldarazo cuando Frederick Hollander le encargó la orquestación y dirección de la música por para el célebre film “El ángel azul” protagonizada nada menos que por Marlene Dietrich. La filmación de esta película fue en el año 1930...







Las escenas se desarrollan supuestamente en Inglaterra; se trata de un lugar llamado Manderlay Cornwall y específicamente en una mansión lujosa, de muy buen gusto. Su dueño es un aristócrata adinerado, el cual recién había contraído matrimonio con una joven algo retraía y tímida. Los dos se habían conocido en Monte Carlo. Es de hacer notar que el dueño de casa, de apellido Winter, había enviudado un año atrás y su ex esposa había fallecido en una situación muy extraña puesto que se había ahogado. Pero una vez que el nuevo matrimonio se instala, la nueva señora Winter se siente como en un ambiente sumamente extraño, continuamente presionada por la vieja ama de llaves que seguía sintiendo una admiración que rayaba en la idolatría por la difunda señora de Winter. La misma trataba en cada circunstancia hogareña de humillar a la nueva ama de casa comparándola con la fallecida. El clima que se vivía en esa mansión era de constante tensión, como de misterio, con situaciones inexplicables y en donde el Sr. Winter aparentemente trataba con cierta frialdad a su nueva esposa. Sí, se trata de la película titulada “Rebeca, una mujer inolvidable” la cual fue filmada en 1940 y en donde actuaron Laurence Olivier como el Sr. Winter, Joan Fontaine como su esposa y Judith Anderson como la obsesiva ama de llaves. Este film tuvo dos características muy interesantes. Fue la primera película que Alfred Hitchkock dirigió en los Estados Unidos, y además tuvo nada menos que nueve nominaciones al Oscar, entre ellas, a la música de fondo, la cual fue compuesta por un compositor de origen alemán de nombre Franz Waxman.

Franz Waxman nació en Konigshutte, Silesia, Alemania, en 1906, siendo el menor de una familia judía que tuvo seis hijos. En realidad su nombre original era Franz Waschmann, el cual comenzó estudiar piano por su propia iniciativa a la edad de siete años. Como en su hogar a nadie le interesaba la música, el señor Waxman proyectaba para su pequeño hijo una carrera de bancario para el futuro. El joven Franz, en cierto modo hizo caso a su padre, pues siendo ya un joven estuvo empleado en una casa bancaria durante dos años como cajero, pero utilizaba parte de su salario para costearse los estudios de piano. Luego de ello decidió independizarse de su familia y se trasladó a la ciudad de Dresden y luego a Berlín. Todavía era un pianista desconocido y, por tal motivo, tocaba el piano en clubes nocturnos con una orquesta de jazz alemana, la “Weintraub Syncopaters”. Esta tarea no era un fin en si mismo, sino para seguir costeándose las lecciones de música. A finales de los años veinte empezó hacer arreglos musicales para algunas películas alemanas. Pero Franz recibió un gran espaldarazo cuando Frederick Hollander le encargó la orquestación y dirección de la música por para el célebre film “El ángel azul” protagonizada nada menos que por Marlene Dietrich. La filmación de esta película fue en el año 1930. Debido a la entrada del nacionalsocialismo en Alemania, Waxman se traslada a París, en donde no se quedó sin trabajo pues un compatriota suyo, el célebre Fritz Lang le encarga la musicalización de la película “Liliom” (1933). Es de hacer notar que este gran director estaba en la “ciudad luz” solamente de paso pues después de la filmación de dicha película se trasladó de inmediato a los Estados Unidos. Franz Waxman permaneció en Francia dos años, y luego él también cruzó al otro lado del océano, obviamente a los Estados Unidos. El verdadero inicio de este compositor en el país del norte fue la musicalización del film para la empresa Universal, “La novia de Frankenstein” (1935) protagonizada por la actriz Elsa Lanchester y el recordado actor inglés Boris Karloff. La musicalización de este film gustó tanto que Waxman fue contratado por esta empresa para un período de dos años. En esa época salieron recordadas películas como “Diamond Jim” (El hombre de los diamantes), “Magnificent Obsesión” (Sublime obsesión) y “The Invisible Ray” (El rayo invisible) nuevamente con Boris Karloff y el húngaro Bela Lugosi, el cual, este último, había tenido mucho éxito con el film “Drácula” (1931). El prestigio de Waxman seguía creciendo y, por tal motivo, es contratado por la MGM para un período de siete años. De su mente salió la musicalización de películas muy hermosas e intensamente recordadas por todos aquellos que ya tenemos varias décadas de vida. Se pueden citar, por ejemplo, a “Captain Courageous” (Capitanes intrépidos, 1937) en el cual actuaban Spencer Tracy, el pequeño Freddie Bartholomew, Lyonel Barrymore, John Carradine, Mickey Rooney y Melvyn Douglas; luego el dramático film de suspenso “Dr. Jekill y Mr. Hyde”  (1941) nuevamente con Spencer Tracy y la joven Ingrid Bergman. Pero parece que este gran compositor era requerido por todos lados puesto que también la Warner Brothers se interesó en él. Desde este nuevo contrato salieron exitosos films como "To Have and Have Not” (Tener o no tener, 1944) con Humphrey Bogart y la que luego llegó a ser su esposa de la vida real, Lauren Bacall; “Objective Burma” (Objetivo Birmania, 1945), “Humoresque” (Humoresque, 1945), etc. Sus musicalizaciones para películas se extendieron hasta aproximadamente la entrada de los años sesenta. En total Franz Waxman recibió doce nominaciones para los “Oscar”, la cual las obtuvo dos veces. Ellas fueron para las películas “Sunset Boulevard” ( El crepúsculo de los dioses, 1950) y luego, al año siguiente por “A Place In The Sun” (Un lugar en el sol).

Sin embargo hay que resaltar un hecho sumamente importante con relación a este compositor. Desde 1947 y, durante veinte años, organizó festivales musicales en los cuales se dieron a conocer composiciones de músicos tales como Igor Stravinsky, Ralph Vaughan Williams, Dmitri Shostakovich, William Walton y Arnold Schoemberg. Además fue invitado en su momento como director de distintas orquestas sinfónicas tanto en los Estados Unidos como también en Europa. También se puede destacar que compuso música fuera de la órbita cinematográfica. Así tenemos creaciones como un oratorio, llamado “Joshua”, una “Sinfonieta” para cuerdas y timbal, un oratorio llamado “The song of Terezin”, el cual fue estrenado en Praga como homenaje a las víctimas de la barbarie nazi en Auschwitz; una “Obertura para trompeta y orquesta”, etc. El reconocimiento que se le ha tenido como compositor ha sido de tal nivel, que en una edición de estampillas hecha en los  Estados Unidos en 1999 aparece junto a colegas tales como Erich Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dimitri Tiomkin, Bernard Herrmann  y Alfred Newman.

Este gran músico falleció en febrero de 1967 a la edad de sesenta años. Cuando se cumplió el centenario de su nacimiento, se puso su nombre a una de las calles de la ciudad en donde nació, en Konigshutte: Franz Waxman Strasse.

Jorge de Hegedüs

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Más Notas
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Alfred Newman
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Breves

  • 31 de mayo de 1809: muere en Viena Franz Josef Haydn, compositor austríaco. Una de las figuras claves del clasicismo junto a Mozart y Beethoven. Considerado padre de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas aunque estas formas ya existían, pero él las desarrolló con éxito. Su estilo sirvió de transición entre el estilo sentimental del Sturtn und Drang con el recambio clasista, conociendo a las otras dos mayores figuras de este movimiento en circunstancias diferentes.

  • 27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

  • 22 de mayo de 1813: nace en Leipzig, Richard Wagner. Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

  • 18 de mayo de 1909: muere Isaac Albéniz, compositor español. Definió el romanticismo español en materia musical y ejerció además una considerable influencia en otros compositores nacionalistas posteriores como Turina o Falla. Su música se asocia inmediatamente a la música española, plagada de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Compuso esencialmente para piano aunque su obra siempre hace referencias a la guitarra.

  • 18 de mayo de 1911: muere en Viena, Gustav Mahler. Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 4

  • Romeo y Julieta

    Piotr Illich Chaikovski

  • Carnaval Romano

    Héctor Berlioz

  • Manuel de Falla

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  • Cuadros de una exposición

    Modest Mussorgsky

  • Manuel de Falla (primeras obras)

    Biografía

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

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La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.

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