Domingo, 20 de Abril de 2014

Cine y Música

Erich W. Korngold

Erich W. Korngold

Los críticos musicales concuerdan que las huellas de Erich Wolfgang Korngold quedaron bien impresas en Hollywood. Se puede constatar, aún en los días actuales, que en las escasas 20 películas en las cuales participó, se puede sentir el sello “Korngold”. Algunos de sus continuadores han sentido su influencia y aunque sea de forma tangencial aparece de alguna manera en algunas producciones posteriores.







Las características que se destacan en determinadas personas pueden llegar a provocar ciertas dificultades para encasillaros dentro de algún marco específico. Los seres humanos podemos presentar distintas cualidades o facetas, siendo las mismas y en múltiples casos sumamente complejas. Por ejemplo, ¿en dónde ubicaríamos a Isaac Newton? ¿Como experto en óptica? ¿Sonido? ¿Matemático? ¿Físico? o ¿Teólogo? Este genio inglés poseía una intelectualidad sumamente amplia, versátil. En el campo de la música ocurre una situación bastante similar. Por ejemplo, aún ahora se habla con admiración de Nicoló Paganini, de su nivel de ejecución, puesto que hacía cosas increíbles desde el punto de vista técnico, dominando todos los aspectos de la mecánica en cuanto a las distintas exigencias que propone y exige este hermoso instrumento preponderantemente melódico. Se daba el lujo, entre muchos otros, el de ejecutar determinadas obras   ̶ cuando las circunstancias así lo requerían ̶   con una sola cuerda. Pero no podemos dejar de destacar sus hermosos conciertos para violín y orquesta o los caprichos, es decir, que no solamente fue un brillante ejecutante, sino también un compositor de primera línea. Algo similar sucede con Sergei Rachmaninov, en su doble papel de pianista y también creador de obras sumamente bellas. ¿Por qué se ha hecho referencia a lo señalado anteriormente? Debido que algo bastante parecido ocurre con el compositor Erich Wolfgang Korngold, aunque no en los papeles de compositor y ejecutante, sino con relación a sus creaciones orientadas hacia las salas de conciertos y la cinematografía. Si tomamos el caso de su colega John Williams, si bien éste fue un excelente compositor sinfonista y de música de cámara  y  varios conciertos para instrumentos de viento y orquesta, es obvio que brilló de manera preponderante como gran creador en el campo del cine. Pero con Korngold el asunto no es tan simple. Éste compuso 5 óperas  -siendo “Die tote Stadt” (La ciudad muerta) la más famosa de todas ellas, estructurada en 3 actos, y cuya composición le llevó varios años- como también conciertos para distintos instrumentos y orquesta, música de cámara, marchas militares, canciones, etc. Pero, ¿quién fue este compositor?

Erich Wolfgang Korngold nació en la ciudad de Brno en el año 1897, lugar que perteneció en su momento al Imperio Austrohúngaro y ahora a la República Checa. Su formación musical se inició desde edad muy temprana. Su madre expresó en cierta ocasión con relación a este punto: “Erich siempre tocó el piano”. Además tuvo la gran influencia de su padre, el cual fue considerado en su momento como un prestigioso crítico musical. Su nivel como niño prodigio fue de tal magnitud, que con solo 11 años de edad compuso una obra que fue estrenada nada menos que en el Teatro Imperial. El pequeño Erich estudió con Alexander von Zemlinsky (1872 – 1942), el cual quedó impresionado al analizar una obertura llamada “Schauspiel” la cual fue orquestada por su talentoso alumno cuando contaba sólo 14 años de edad. Paralelamente a sus creaciones, el joven Korngold actuaba como director de orquesta, incluyendo operetas y en las cuales llegó a tener bajo su batuta a un famoso cantante, el recordado Richard Tauber (1891 – 1948). Además, trabajó con el director escénico Max Reinhardt, (1873 – 1943). La influencia de este último fue la “piedra de toque” para acercar a Korngold a la cinematografía. En efecto, Reinhardt le pidió específicamente que ilustrara musicalmente el film “Sueño de una noche de verano” (1935), con una elaboración de la obra homónima de Félix Mendelssohn, y en el cual actuaron recordados actores como Mickey Rooney (1920 - ), James Cagney (1899 – 1986) y Olivia de Havilland (1916 - ). El impacto de esta musicalización fue de tal magnitud, que se decidió contratarlo en la forma que este compositor lo quisiera, es decir, dándole amplia libertad para elegir las películas que deseara musicalizar. Por esta causa y, con esta libertad de acción, Korngold se hizo muy selectivo, de tal forma, que musicalizó solamente 20 films, pero en los cuales puso una gran capacidad creativa, de primer nivel.

De todas maneras este compositor austrohúngaro no quiso desprenderse totalmente del ámbito europeo, de tal forma, que se trasladaba en forma reiterada entre ambos continentes. Pero la situación de Europa se hizo intolerable por el nazismo, de tal forma, que decidió radicarse en los Estados Unidos. Recordemos que para esa época ya había recibido un Oscar por la película “El caballero Adverse” (1936), la cual fue protagonizada, entre otras estrellas, por Fredrik March (1897 – 1975) y Olivia de Havilland. Dos años más tarde consigue su segundo Oscar mediante un film de aventuras, nada menos que con “Robin Hood”, y en el cual tuvo un primer papel el famoso y tan recordado actor australiano Errol Flynn (1909 – 1959), como también la ya nombrada Olivia de Havilland y el británico Basil Rathbone (1892 – 1967). Hay que hacer notar que pese a que Korngold se adaptaba a toda clase de orientación fílmica, el hacer la musicalización para esta película de aventuras, y pese a haber obtenido el máximo galardón cinematográfico para ese momento, no fue muy de su agrado. Además, su padre no estaba muy conforme con que su hijo Erich hiciera música para films, y por tal motivo le pide que abandone esa orientación musical y retorne al mundo “clásico”. Esto ocurrió en 1947. Para su desgracia su progenitor falleció ese mismo año. De todas maneras Erich aceptó el consejo de su padre y decidió quedarse en el viejo continente. Sin embargo las cosas ya no le resultaron tan fáciles a Korngold. Su estilo era “muy romántico”, demasiado “tonal” y por dicha causa sus composiciones les interesaban solamente a pocos, caso similar a lo que le sucedió en su momento a Rachmaninov. Ahora eran Stravinsky, Shostakovich, Prokofiev, Schoemberg, Stockhausen o Alban Berg los que se llevaban todas las palmas. Para los europeos las composiciones de Korngold eran “hollywoodenses” -nuevamente igual que Rachmaninov- y por lo tanto eran de categoría “inferior”. Incluso ya estaba en pleno avance la música electrónica. Con éxito discreto Korngold sigue componiendo dentro de su propia orientación o estilo.

Pero de manera llamativa sus servicios son solicitados nuevamente en Hollywood en 1956. Fue para hacer la adaptación musical de Richard Wagner para la película “Magic Fire” (Fuego Mágico). Fue su última participación en la cinematografía.

Los críticos musicales concuerdan que las huellas de Korngold quedaron bien impresas en Hollywood. Se puede constatar, aún en los días actuales, que en las escasas 20 películas en las cuales participó, se puede sentir el sello “Korngold”. Algunos de sus continuadores han sentido su influencia y aunque sea de forma tangencial aparecen de alguna manera en algunas producciones posteriores. Por ejemplo, John Williams tuvo reminiscencias del compositor austrohúngaro en 1977 en el film “La Guerra de las Galaxias”.

Erich Wolfgang Korngold fallece en Hollywood en el año 1957. Su familia recibió telegramas de condolencias de figuras tales como Igor Stravinsky, Bruno Walter y la cantante Lotte Lehmann, mientras que la Ópera de Viena colocó un crespón negro en señal de duelo. Pero la prensa apenas si mencionó su fallecimiento, haciendo hincapié solamente en sus composiciones para el cine, aunque no para el resto de sus creaciones.

Sin embargo, en los últimos años las obras de este compositor han ido revalorizándose de a poco, de tal forma, que ya se las pueden escuchar a través de la radio, encontrar en los anaqueles de los centros comerciales y musicales especializados, mientras que no son pocos los especialistas que citan su nombre de manera creciente. En ese sentido aparecen en CD y DVD tanto las películas que fueron musicalizadas por él, como también sus otras composiciones. Es grato saber que sus canciones, sus conciertos, óperas y música de cámara no cayeron en el olvido.   

Jorge de Hegedüs

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Más Notas
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Breves

  • 11 de marzo de 1921: nace Astor Piazzolla, compositor argentino. Astor representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica.

  • 11 de marzo de 1851: estreno de "Rigoletto", considerada la obra maestra de Verdi, en el teatro La Fenice, de Venecia. Basada en la obra "El rey se divierte" de Víctor Hugo y adaptada por Piave, "Rigoletto" cuenta la historia del bufón del duque de Mantua.

  • 11 de marzo de 1819: nace Marius Petipa, bailarín y coreógrafo francés. Su producción total es inmensa y en cierta forma inclasificable: obras diferentes contenían, en proporciones variables, cuentos de hadas, fantasías de todo tipo, influencias del ballet romántico francés, temas históricos tratados de una manera no muy rigurosa, y como ingrediente exótico, danzas inspiradas en folclores de distintos países.

  • 09 de marzo de 1842: se estrena la ópera de Verdi "Nabucco", en La Scala de Milán. La melodía del coro "Va pensiero" se convirtió en la canción de súplica y combate de todos los patriotas italianos que se identificaban con el pueblo hebreo en su hora más difícil y se esforzaban por liberarse de la dominación extranjera.

  • 07 de marzo de 1875: nace Maurice Joseph Ravel. Compositor francés con una gran influencia española, cualidad que dejó patente en piezas como la Rapsodia española, La hora española y, fundamentalmente, en su inmortal y popularísimo Bolero. En sus comienzos estaba influido por Satie, pero luego halló un estilo propio, coincidiendo con otros compositores en la que se llamó Sociedad de los apaches, símbolo de la rebeldía artística, junto a Viñes, Délage, Schmitt, Roger-Ducasse, de Falla y Stravinski.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

  • Último día de Mozart

    Biografía

  • Sonata violín y piano N° 1

    Johannes Brahms

  • Noche en el Monte Calvo

    Modest Mussorgsky

  • Romeo y Julieta

    Piotr Illich Chaikovski

  • Salomé

    Richard Strauss

  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 29

Intérpretes

Músicos

Sebastián Piana

Sebastián Piana

Entre los artistas de más extensa trayectoria que haya tenido nuestra música popular, Sebastián Piana se ha distinguido por la jerarquía y la sostenida inventiva de su obra de compositor de formidable clásicos: bastará la mención de "Sobre el pucho", "El pescante", "Arco iris", "Tinta roja" y "Milonga triste", para ubicar inmediatamente su talento, su corazón de hombre de Buenos Aires y el nobilísimo cuño de su inspiración. Musicalizó varias películas y obras teatrales. Son innumerables las obras que lograron un éxito resonante.

Músicos

Néstor Marconi

Néstor Marconi

Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Voces

Héctor Mauré

Héctor Mauré

Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.

Mar del Plata, 17/04/14

Full Tango, de Piazzolla a Gardel en Mar del Plata

“Full Tango”…de Piazzolla a Gardel en el Teatro Colón de Mar del Plata El próximo 18 de Abril a las 22:00 hs se presenta en el Teatro Colón de Mar del Plata “Full Tango”…de Piazzolla a Gardel, un musical de nivel internacional, declarado de Interés Municipal por el HCD de Gral. Pueyrredon (R 3062 de 2011) y de Interés Cultural por el Instituto Cultural de la Pcia de Bs. As. (Resolución Nº 47 según el Art. 2 - Inc E de la Ley 1690/03).

Posadas, 14/04/14

Homenajean al compositor Homero Manzi

Homenajearán al compositor de tango y milonga Homero Manzi en Sala Tempo. Será este sábado 12 de abril a las 22 bajo la dirección de Luis Andrada, en el teatro ubicado en calle 3 de febrero 1916 casi Córdoba de Posadas donde se estrenará la obra "Homero del Alma", cuya temática será un recuerdo y homenaje a este personaje de la sociedad porteña, autor de tangos y milongas famosos además de letrista, político y director de cine argentino.

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