Martes, 22 de Mayo de 2012

Cine y Música

Elmer Bernstein

Elmer Bernstein

¿Qué tenía de particular Elmer Bernstein? La de incorporar a sus creaciones técnicas jazzísticas, de manera similar a lo que hizo George Gershwin en el mundo clásico a partir de mediado de los años veinte del siglo pasado. En ese sentido, y a manera de ejemplo, en "El hombre de brazo de oro" se puede apreciar un magnífico juego rítmico entre los instrumentos de viento y la batería. Este film se constituyó como el "puntapié inicial" para la nueva orientación de música para películas, tanto el cine como también la televisión.







La escena se desarrolla en una sórdida habitación. En ella vemos a un hombre acompañado por una mujer. De repente el primero de ellos empieza a sufrir intensos temblores corporales y a emitir gritos de desesperación, dolor; se toma con sus manos el vientre por los espasmos intensos y, temblando con desesperación cae al suelo. Los escalofríos son muy grandes y por tal motivo su pareja lo cubre con su cuerpo para darle algo de calor. La escena es larga, dramática, dura toda la noche, hasta que finalmente llega la tranquilidad y el drama cesa al amanecer. Pero ¿a qué se debe esta escena tan dolorosa? A que este hombre sufre los efectos del estado de abstinencia, si, abstinencia a la droga, puesto que su adicción a inyectarse heroína viene desde hace largo tiempo. Finalmente había llegado a la conclusión que no podía seguir con esta situación puesto que la droga estaba consumiendo su vida. Por este motivo, le pide a su pareja que lo encierre en esa habitación, y por nada del mundo lo deje salir; una vez por todas quería poner fin a la causa que estaba destrozando su vida. Este drama ocurre en el film "El hombre del brazo de oro" (1955) basada en una novela de Nelson Algren y la situación dramática anteriormente descripta la protagonizaron Frank Sinatra (1915 – 1998) junto a Kim Novak (1933 - ) y secundados por Eleanor Parker (1922 - ) y Darren Mc Gavin (1922 – 2007).

El gran impacto de la escena que se destacó, tuvo también su punto fuerte en el respaldo del fondo musical. En efecto, el compositor fue Elmer Bernstein (sin parentesco alguno con el director Leonard Bernstein).

¿Qué tenía de particular este músico? La de incorporar a sus creaciones técnicas jazzísticas, de manera similar a lo que hizo George Gershwin en el mundo clásico a partir de mediado de los años veinte del siglo pasado. En ese sentido, y a manera de ejemplo, en "El hombre de brazo de oro" se puede apreciar un magnífico juego rítmico entre los instrumentos de viento y la batería, llegando a determinados momentos a verdaderos paroxismos, sensaciones de angustia y desesperación. Este film se constituyó como el "puntapié inicial" para la nueva orientación de música para películas, tanto el cine como también la televisión.

Elmer Bernstein nació en Nueva York en 1922. Siendo casi un niño estudió danza, actuación actoral y hasta ganó algunos premios como pintor. De acuerdo a ello podemos percatarnos que se crió en el seno de una familia muy dedicada a distintas ramas del arte. Tuvo una formación académica excelente debido a que estudió en la "Julliard School of Music" — gracias al reconocimiento que tuvo de parte de Henriette Michelson  —  y también lo hizo en forma privada nada menos que con Aaron Copland (1900 – 1990), Alex North (1910 – 1991) y Jerome Moross (1913 – 1983).

Su carrera comenzó sobre una base pianística, la cual tuvo que ser interrumpida al incorporarse al ejército norteamericano para la II Guerra Mundial en donde integró la banda musical de Glenn Miller (1904 – 1944). Luego de finalizada la conflagración se dedicó específicamente al cine. "El hombre del brazo de oro" fue su cuarta participación en la composición cinematográfica, con la cual proporcionó un enorme impacto al público y, partir de ese momento, su nombre comenzó a sonar de manera intensa en el ambiente musical. Por dicha obra fue nominado al "Oscar" y hasta podemos considerar que ha sido una verdadera injusticia que no le fuera otorgado ese galardón. En total tuvo 11 nominaciones, lográndolo una vez por la película "Millie" (1967), como también dos "Globos de Oro". Elmer Bernstein ha desarrollado melodías verdaderamente bellas en películas muy recordadas como "Los siete magníficos" (1960), "La gran evasión" (1963), "El hombre de Alcatraz" (1962) y "Marie Ward" (1984). En su totalidad este compositor neoyorquino compuso la música para más de 200 films, cifra realmente llamativa, lo que demuestra que era un creador sumamente prolífico. También hizo creaciones para los teatros de Broadway, como ser "Peter Pan" (1954) – "How Now, Dow Jones" (1967) y "Tony Merlin" (1982).

Además de componer música para cine, televisión y teatro, también lo hizo para presentaciones en salas de conciertos, es decir, hizo música sinfónica. Como ejemplo de ello en septiembre de 1999, conduciendo la Sinfónica de Honolulu Elmer Bernstein estrenó el "Concierto para Guitarra y Orquesta". Fue la primera representación a nivel mundial actuando como solista el guitarrista clásico Christopher Parkening (1947 - ). Esta creación fue llevada luego al disco en el año 2000. Su composición póstuma fue "Fanfare for the Hollywood Bowl," (2004); en efecto, a los pocos meses fallece de cáncer en Ojai, California, a los 82 años de edad. Su hijo, Peter Bernstein, sigue sus pasos, puesto que se dedica a la música tanto para el cine como también la televisión.

Jorge de Hegedüs


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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • El cazador furtivo

    Carl Maria von Weber

  • Cielo e mar!

    Giuseppe Di Stefano (Enzo Grimaldo)

  • E lucevan le stelle

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 2 - 12 de septiembre de 2010

  • Casta diva

    Joan Sutherland (Norma)

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

Intérpretes

Poetas

Reinaldo Yiso

Reinaldo Yiso

Fecundo autor de letras de tango, vino al mundo en el porteño barrio de Liniers, zona que creció al amparo de la instalación de los talleres del antiguo Ferrocarril Oeste. Su aporte al tango quedó reflejado en la gran cantidad de composiciones que escribió, sin apartarse nunca de un particular estilo de poeta de barrio. Sus letras resumen emociones y pasiones comunes a la sensibilidad del porteño. Musicalizaron sus letras, entre otros, Ricardo Tanturi, Francisco Rotundo, Miguel Caló, Anselmo Aieta, Alberto Morán, Roberto Rufino y Alberto Podestá, entre otros.

Poetas

Homero Expósito

Homero Expósito

El más original, el más importante y el más representativo de los poetas del tango, a partir de la brillante generación del cuarenta. Orientó Homero Expósito su inventiva literaria consagrada a la canción popular, en la confluencia de dos actitudes poéticas temperamentalmente opuestas, pero igualmente admirables: el romanticismo nostálgico y evocativo de Homero Manzi, y el grotesco dramatismo sarcástico de Enrique Santos Discépolo. De tan sutil combinación estilística y temática sin proponérselo, logró Expósito definir una novedosa y originalísima modalidad de interpretación para la letra del tango.

Voces

Roberto Goyeneche

Roberto Goyeneche

El Polaco nació el 29 de enero de 1926. Fue conductor de colectivos, taxista y mecánico. A los dieciocho años debutó en la orquesta de Raúl Kaplún y luego fue vocalista de Horacio Salgán. En 1956 fue convocado por Aníbal Troilo, incorporándose a su orquesta como cantor hasta 1963. Alentado por Pichuco, con el que llegaron a ser grandes amigos, al año siguiente se constituyó en forma definitiva como solista, etapa que se prolongó durante tres décadas.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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