Sábado, 04 de Febrero de 2012

Cine y Música

John Barry

John Barry

En la escena se ve a una persona de aspecto muy varonil, de hombros anchos, figura atlética, con un rostro que trasunta seriedad y cuya edad está en la tercera década de la vida. Se le ve sentado frente a una mesa de juego y vestido de riguroso smoking; aparentemente está rodeado de personas importantes, de gran solvencia económica, y estos ocasionales adversarios lo miran con sumo respeto. Es un personaje de los que uno reconoce enseguida como un verdadero “ganador”. En cierto momento una joven se quiere dirigir a él, pero no sabe su nombre, a lo cual éste se lo aclara llevándose un cigarrillo a sus labios: “Bond….James Bond”.

Franz Waxman

Franz Waxman

Franz Waxman nació en Konigshutte, Silesia, Alemania, en 1906. A finales de los años veinte empezó hacer arreglos musicales para algunas películas alemanas. Pero Franz recibió un gran espaldarazo cuando Frederick Hollander le encargó la orquestación y dirección de la música por para el célebre film “El ángel azul” protagonizada nada menos que por Marlene Dietrich. La filmación de esta película fue en el año 1930...

Alfred Newman

Alfred Newman

Mientras grandes reflectores recorren el cielo, se escucha la fanfarria rítmica de unas trompetas, seguida del toque melódico del sector de los violines. Se tiene la impresión de gran espectacularidad, dando a entender el anuncio de algo grandioso, impactante. Sí, efectivamente, es el preámbulo de las películas de la Twentieh Century-Fox, creado a mediados de los años treinta y, pese a que ya han transcurrido unas siete décadas, aún se sigue utilizando en las producciones provenientes de esa gran empresa cinematográfica. El compositor de la misma fue un músico, el cual, con el transcurso del tiempo se forjó una carrera de gran prestigio en la musicalización cinematográfica: Alfred Newman.

Erich W. Korngold

Erich W. Korngold

Los críticos musicales concuerdan que las huellas de Erich Wolfgang Korngold quedaron bien impresas en Hollywood. Se puede constatar, aún en los días actuales, que en las escasas 20 películas en las cuales participó, se puede sentir el sello “Korngold”. Algunos de sus continuadores han sentido su influencia y aunque sea de forma tangencial aparece de alguna manera en algunas producciones posteriores.

"Jerry" Goldsmith

"Jerry" Goldsmith

¿Qué clase de músico fue "Jerry" Goldsmith? Uno que se adaptaba a todos los estilos y exigencias. Su capacidad creativa era realmente polifacética, recurría al jazz, folk, música sinfónica, la étnica y hasta el sintetizador moderno. Aunque este creador haya compuesto música para películas de índole "fantásticas", thrillers y de acción, en las cuales existían grandes movimientos y espectacularidad, tenía sus preferencias hacia films de carácter intimistas, en donde la trama se ubicaba sobre determinado personaje.

Elmer Bernstein

Elmer Bernstein

¿Qué tenía de particular Elmer Bernstein? La de incorporar a sus creaciones técnicas jazzísticas, de manera similar a lo que hizo George Gershwin en el mundo clásico a partir de mediado de los años veinte del siglo pasado. En ese sentido, y a manera de ejemplo, en "El hombre de brazo de oro" se puede apreciar un magnífico juego rítmico entre los instrumentos de viento y la batería. Este film se constituyó como el "puntapié inicial" para la nueva orientación de música para películas, tanto el cine como también la televisión.

Sir Malcolm Arnold

Sir Malcolm Arnold

La música de la película “El puente sobre el río Kwai” de 1954 fue compuesta por uno de los más grandes compositores ingleses del siglo XX, Sir Malcolm Arnold, el cual también logró el máximo premio de la Academia de Hollywood por dicho film. La silbada rítmica de los soldados marchando se hizo sumamente famosa y, después de medio siglo de haberse compuesto y conocido, aún ahora cuando se la escucha se la reconoce de inmediato.

Víctor Young

Víctor Young

Víctor Young es uno de los músicos más prolíficos de la historia musical cinematográfica. Esto se puede comprobar a través de más de 350 composiciones y arreglos musicales. Esta cifra pudo haber sido muy superior, pues recordemos que este compositor falleció a los 56 años de edad. Young trabajó con grandes directores, los cuales solicitaban sus servicios debido a la gran idoneidad como artista en el arte de los sonidos. En toda su carrera cinematográfica recibió sólo un “Oscar”, y fue por la película “La vuelta al mundo en 80 días”

Dimitri Tiomkin

Dimitri Tiomkin

Dimitri (Zinovich) Tiomkin participó en unas 130 películas, siendo nominado 13 veces al "Oscar", y obteniendo el máximo galardón en 3 ocasiones. En una de ellas, cuando subió al escenario para agradecer este preciado premio, tuvo algunas palabras de elogio para otros músicos, que según él lo habían ayudado: "Bach, Mozart…" Con el paso de los años, la fama de este artista se fue elevando cada vez más, siendo reconocido como uno de los compositores que más ha contribuido a dignificar y valorizar a la cinematografía.

Max Steiner

Max Steiner

Tuvo un gran impacto en 1933 con la célebre producción de "King Kong", pero para el tiempo que hizo la banda sonora de este film, ya había participado como compositor en nada menos que cincuenta y cuatro películas y en el lapso de solo cinco años. Max (William Raoul) Steiner debe ser considerado como un verdadero "sinfonista" para las bandas sonoras de las películas en las cuales participó, de tal manera, que a veces ha dado la sensación que la proyección cinematográfica en su aspecto visual llegaba a pasar a un nivel secundario.

John Williams

John Williams

Este compositor norteamericano nació en Nueva York en 1932. Quizás es el músico de mayor relevancia en la actualidad relacionado con el cine y otros espectáculos. Al igual que sus colegas tuvo una formación solidamente "clásica". Williams sigue activo como compositor después de ser nominado nada menos que 45 veces, al "Oscar", un verdadero récord y habiendo obtenido dicho galardón 5 veces, como también con 20 nominaciones al "Globo de Oro" el cual se le adjudicó en 4 ocasiones.

Miklos Rozsa

Miklos Rozsa

Miklos Rozsa, compositor y director de orquesta húngaro de formación clásica que tuvo fuerte impacto en películas de contenido histórico, de carácter épico. El reconocimiento que tuvo Rozsa fue impactante, y por esta causa hasta llegó a ser disputado por las grandes empresas cinematográficas. Esto se pudo justificar a lo largo del tiempo, puesto que llegó a tener 17 nominaciones de la Academia, de las cuales obtuvo tres veces el "Oscar" por "Recuerda" (1945), "Doble vida" (1947) y "Ben - Hur" (1959).


Más Notas
Bernard Hermann
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Breves

  • 06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.

  • 05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.

  • 01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.

  • 27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.

  • 21 de enero de 1941: nace en Madrid el tenor Plácido Domingo. Emigró a México con sus padres, intérpretes de zarzuela, cuando tenía ocho años. En el conservatorio de la capital azteca estudió piano, solfeo, canto, composición y dirección. Su debut lo celebró en 1961 en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México encarnando a Alfredo en "La traviata", de Verdi.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 3 - 19 de septiembre de 2010

  • Bedrich Smetana

    Biografía

  • Danza macabra

    Camille Saint Saens

  • Cuarteto para cuerdas en re menor

    Franz Schubert

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

Intérpretes

Músicos

Hugo Baralis

Hugo Baralis

Precoz, como muchos músicos de su generación, Hugo Baralis debutó, a los 18 años, como violinista en la reconocida orquesta de Minotto-Di Cicco. Cultor de un estilo elegante y decidor, comenzó a llamar la atención del mundo tanguero por su estilización del tango en el violín. Heredero de la escuela de Elvino Vardaro, pero con un personal sonido, logró imponer su refinamiento en grabaciones que lo sobreviven para el Octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla.

Músicos

Héctor Stamponi

Héctor Stamponi

Héctor “Chupita” Stamponi fue pianista, director, compositor y arreglador. Juntamente con Eduardo Pereyra, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan, Lucio Demare, ha sido uno de los mayores solistas de piano, individualizado por su peculiar fraseo, su inconfundible manera de "decir" en el plano y de armonizar los temas.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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