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Jueves, 18 de Marzo de 2010
Cine y Música
John Barry
En la escena se ve a una persona de aspecto muy varonil, de hombros anchos, figura atlética, con un rostro que trasunta seriedad y cuya edad está en la tercera década de la vida. Se le ve sentado frente a una mesa de juego y vestido de riguroso smoking; aparentemente está rodeado de personas importantes, de gran solvencia económica, y estos ocasionales adversarios lo miran con sumo respeto. Es un personaje de los que uno reconoce enseguida como un verdadero “ganador”. En cierto momento una joven se quiere dirigir a él, pero no sabe su nombre, a lo cual éste se lo aclara llevándose un cigarrillo a sus labios: “Bond….James Bond”.
Franz Waxman
Franz Waxman nació en Konigshutte, Silesia, Alemania, en 1906. A finales de los años veinte empezó hacer arreglos musicales para algunas películas alemanas. Pero Franz recibió un gran espaldarazo cuando Frederick Hollander le encargó la orquestación y dirección de la música por para el célebre film “El ángel azul” protagonizada nada menos que por Marlene Dietrich. La filmación de esta película fue en el año 1930...
Alfred Newman
Mientras grandes reflectores recorren el cielo, se escucha la fanfarria rítmica de unas trompetas, seguida del toque melódico del sector de los violines. Se tiene la impresión de gran espectacularidad, dando a entender el anuncio de algo grandioso, impactante. Sí, efectivamente, es el preámbulo de las películas de la Twentieh Century-Fox, creado a mediados de los años treinta y, pese a que ya han transcurrido unas siete décadas, aún se sigue utilizando en las producciones provenientes de esa gran empresa cinematográfica. El compositor de la misma fue un músico, el cual, con el transcurso del tiempo se forjó una carrera de gran prestigio en la musicalización cinematográfica: Alfred Newman.
Erich W. Korngold
Los críticos musicales concuerdan que las huellas de Erich Wolfgang Korngold quedaron bien impresas en Hollywood. Se puede constatar, aún en los días actuales, que en las escasas 20 películas en las cuales participó, se puede sentir el sello “Korngold”. Algunos de sus continuadores han sentido su influencia y aunque sea de forma tangencial aparece de alguna manera en algunas producciones posteriores.
"Jerry" Goldsmith
¿Qué clase de músico fue "Jerry" Goldsmith? Uno que se adaptaba a todos los estilos y exigencias. Su capacidad creativa era realmente polifacética, recurría al jazz, folk, música sinfónica, la étnica y hasta el sintetizador moderno. Aunque este creador haya compuesto música para películas de índole "fantásticas", thrillers y de acción, en las cuales existían grandes movimientos y espectacularidad, tenía sus preferencias hacia films de carácter intimistas, en donde la trama se ubicaba sobre determinado personaje.
Elmer Bernstein
¿Qué tenía de particular Elmer Bernstein? La de incorporar a sus creaciones técnicas jazzísticas, de manera similar a lo que hizo George Gershwin en el mundo clásico a partir de mediado de los años veinte del siglo pasado. En ese sentido, y a manera de ejemplo, en "El hombre de brazo de oro" se puede apreciar un magnífico juego rítmico entre los instrumentos de viento y la batería. Este film se constituyó como el "puntapié inicial" para la nueva orientación de música para películas, tanto el cine como también la televisión.
Sir Malcolm Arnold
La música de la película “El puente sobre el río Kwai” de 1954 fue compuesta por uno de los más grandes compositores ingleses del siglo XX, Sir Malcolm Arnold, el cual también logró el máximo premio de la Academia de Hollywood por dicho film. La silbada rítmica de los soldados marchando se hizo sumamente famosa y, después de medio siglo de haberse compuesto y conocido, aún ahora cuando se la escucha se la reconoce de inmediato.
Víctor Young
Víctor Young es uno de los músicos más prolíficos de la historia musical cinematográfica. Esto se puede comprobar a través de más de 350 composiciones y arreglos musicales. Esta cifra pudo haber sido muy superior, pues recordemos que este compositor falleció a los 56 años de edad. Young trabajó con grandes directores, los cuales solicitaban sus servicios debido a la gran idoneidad como artista en el arte de los sonidos. En toda su carrera cinematográfica recibió sólo un “Oscar”, y fue por la película “La vuelta al mundo en 80 días”
Dimitri Tiomkin
Dimitri (Zinovich) Tiomkin participó en unas 130 películas, siendo nominado 13 veces al "Oscar", y obteniendo el máximo galardón en 3 ocasiones. En una de ellas, cuando subió al escenario para agradecer este preciado premio, tuvo algunas palabras de elogio para otros músicos, que según él lo habían ayudado: "Bach, Mozart…" Con el paso de los años, la fama de este artista se fue elevando cada vez más, siendo reconocido como uno de los compositores que más ha contribuido a dignificar y valorizar a la cinematografía.
Max Steiner
Tuvo un gran impacto en 1933 con la célebre producción de "King Kong", pero para el tiempo que hizo la banda sonora de este film, ya había participado como compositor en nada menos que cincuenta y cuatro películas y en el lapso de solo cinco años. Max (William Raoul) Steiner debe ser considerado como un verdadero "sinfonista" para las bandas sonoras de las películas en las cuales participó, de tal manera, que a veces ha dado la sensación que la proyección cinematográfica en su aspecto visual llegaba a pasar a un nivel secundario.
John Williams
Este compositor norteamericano nació en Nueva York en 1932. Quizás es el músico de mayor relevancia en la actualidad relacionado con el cine y otros espectáculos. Al igual que sus colegas tuvo una formación solidamente "clásica". Williams sigue activo como compositor después de ser nominado nada menos que 45 veces, al "Oscar", un verdadero récord y habiendo obtenido dicho galardón 5 veces, como también con 20 nominaciones al "Globo de Oro" el cual se le adjudicó en 4 ocasiones.
Miklos Rozsa
Miklos Rozsa, compositor y director de orquesta húngaro de formación clásica que tuvo fuerte impacto en películas de contenido histórico, de carácter épico. El reconocimiento que tuvo Rozsa fue impactante, y por esta causa hasta llegó a ser disputado por las grandes empresas cinematográficas. Esto se pudo justificar a lo largo del tiempo, puesto que llegó a tener 17 nominaciones de la Academia, de las cuales obtuvo tres veces el "Oscar" por "Recuerda" (1945), "Doble vida" (1947) y "Ben - Hur" (1959).
- Más Notas
- Bernard Hermann
- Cine y Música
Ver Historial
Breves
19 de marzo de 1859: se estrena la ópera "Fausto", de Charles Gounod, en París. El público la recibió con frialdad, la encontró "demasiado alemana". De hecho, el éxito mundial de la obra comenzó en Alemania, donde se representó muy pronto en todos los escenarios con el título de Margarethe.
16 de marzo de 1736: muere Giovanni Battista Pergolesi. Tuvo una vida breve y, a pesar de ello, este compositor italiano fue de gran influencia sobre los posteriores compositores galantes y clasicistas, sobre todo en Mozart. Aunque trabajó de igual modo la ópera seria como la cómica, es en este último subgénero en el que se destacó, especialmente en el intermedio La serva padrona, cuya representación póstuma en París desató la llamada guerra de los bufones entre los que defendían y se oponían a la italianización de la ópera.
15 de marzo de 1842: muere Maria Luigi Cherubini, compositor italiano. Se lo considera uno de los precursores más destacados de la ópera romántica. En su catálogo de obras encontramos cantatas, música sinfónica, una sinfonía en re, los motetes Iste Die, Ave María, Inclina Domine y una misa en la, entre otras.
14 de marzo de 1681: nace Georg Philipp Telemann, compositor del Barrocco alemán. Fue un compositor prolífico y produjo una enorme cantidad de obras seculares y religiosas. Su catálogo incluye 1043 cantatas religiosas, 46 partituras sobre la Pasión y numerosas óperas. En el terreno instrumental practicó con notable continuidad la suite orquestal conformada por una obertura y una sucesión de movimientos de danza.
11 de marzo de 1921: nace Astor Piazzolla, compositor argentino. Astor representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica.
Citas
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
MULTIMEDIA
Cuadros de una exposición
Modest Mussorgsky
El cazador furtivo
Carl Maria von Weber
Rapsodia española
Maurice Ravel
Recuerdo de un lugar querido
Piotr Illych Chaikovski
Intérpretes
Músicos
Astor Piazzolla
Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.
Voces
Carlos Gardel
Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.
Mar del Plata, 10 de marzo
Homenaje a Piazzolla en su ciudad natal
Destacados artistas se reunirán en el escenario mayor del Teatro Auditorium para rendirle un homenaje de alto nivel a la figura de Piazzolla. Este espectáculo conjunto, denominado “Balada para Astor”, se presentará el viernes 12 de marzo a las 21.30. Así, subirán a escena el reconocido cantor José Angel Trelles, la intérprete Mayte Caparrós, músicos invitados, la compañía de danzas “Arballet” dirigida por Magenia Mugica y la pareja de tango Bernardo e Isadora.
París, 05 de marzo
La Ciudad Luz, escaparate del "nuevo tango"
El 'nuevo tango' se da cita dos jueves al mes en una sala de París, donde la asociación 'Buenos Aires sur Scène' programa a artistas y grupos que renuevan el género nacido en el Río de la Plata a fines del siglo XIX. "La fascinación por el tango (en Francia) es muy real", señaló el compositor y virtuoso de la guitarra Tomas Gubitsch, quien llegó a Francia en 1977, a los 20 años, como miembro del grupo del gran bandoneonista y compositor Astor Piazzolla, y que desde entonces se radicó en este país.
