
Marc Honegger
Editorial: Espasa Calpe
Páginas: 840
Peso: 1000 gramos
ISBN: 84-670-1674-4
Compositores de música clásica – Diccionario Espasa incluye a los principales compositores de la música de todo el mundo. De todos ellos se contiene un completo catálogo de sus obras. De los 50 creadores más importantes se incluye, además, una bibliografía y una guía para la audición de algunas de sus obras. Marc Honegger es un importante musicólogo y profesor universitario de reconocido prestigio en Francia.

Mary Jane Phillips Matz
Editorial: Paidos
Páginas: 939
Peso: 1560 gramos
ISBN: 84-493-1128-4
Giuseppe Verdi es uno de los compositores más famosos, apasionantes y longevos de la historia de la música. Un siglo después de su muerte, muchas de sus óperas siguen apareciendo en todos los repertorios del género, e incluso algunas de ellas se encuentran entre las más populares jamás compuestas.

César Aira
Editorial: Mondadori
Páginas: 302
Peso: 400 gramos
ISBN: 84-397-0995-1
En 1738 las naciones de Europa se alzan en su escalada de absolutismo y frivolidad. La muerte de Luis XIV ha abierto un vacío que poco a poco llenarán las criaturas ambiguas del rococó. Ha llegado el momento de máximo esplendor de emperatrices y reyes galantes. Y sobre los más altos poderes se cierne un canto sublime e inquietante: el de los castrati.

Jean Pierre Remy
Editorial: Paidós
Páginas: 668
Peso: 1000 gramos
ISBN: 950-12-7437-3
"Hemos decidido presentar por orden alfabético ante todo las óperas, los cantantes y los directores de orquesta. Las primeras porque en torno a ellas gira nuestro discurso; los segundos porque nos hicieron amar o aún nos hacen amar tantas óperas. También nos hemos detenido en algunos lugares emblemáticos, teatros de ópera y festivales del mundo lírico de hoy en día". Jean Pierre Remy

María Susana Azzi - Simon Collier
Editorial: El Ateneo
Páginas: 526
Peso: 730 gramos
ISBN: 950-02-8673-4
Astor Piazzola fue un genio musical que usó la música del tango como materia prima para la creación de un novedoso género musical. En esta obra, las autoras captan de una manera admirable la vida llena de matices de este músico extraordinario, un visionario que ganó fama internacional mientras despertaba amargas polémicas en su propia patria.

Horacio Sanguinetti
Editorial: Planeta Arg.
Páginas: 223
Peso: 300 gramos
ISBN: 950-49-0897-7
¿Cómo se escucha la música clásica? Esta pregunta pone en marcha un complejo mecanismo de subjetividades, sutilezas, preferencias y aun prejuicios, y la respuesta se torna fantasmal para quienes intentan conocer sus laberintos sin una adecuada guía.

Alma Mahler
Editorial: El acantilado
Páginas: 361
Peso: 1000 gramos
ISBN: 84-9613-644-1
Cuando en 1902 Gustav Mahler se casa con Alma Schindler, una hermosa joven vienesa casi veinte años menor que él, ya es el admirado y temido director de la Ópera de Viena. Los diez años de ese controvertido matrimonio serán también los de la consagración definitiva del compositor y la crisis de la civilización europea.

Marie France Castarede
Editorial: Paidós
Páginas: 221
Peso: 290 gramos
ISBN: 950-12-5108-X
Este recorrido por el mundo de la ópera, fascinante y dinámico, complacerá, por supuesto, al amante del género, a quien ayudará a comprender mejor su íntima pasión por el mundo de la ópera, o por determinados intérpretes, e incluso a alimentar su melomanía con nuevos datos y reflexiones.

Kurt Pahlen
Editorial: Emece
Páginas: 575
Peso: 575 gramos
ISBN: 950-04-2618-8
El diccionario de la ópera más completo publicado en español: Análisis pormenorizados de más de 175 óperas famosas; más de 100 biografías de compositores; descripciones breves de 50 óperas menos conocidas; índice de obras documentadas; catálogo de consulta con más de 350 compositores y unas 1200 obras.

Pola Suarez Urtubey
Editorial: Claridad
Páginas: 445
Peso: 445 gramos
ISBN: 950-620-155-2
Pola Suarez Urtubey propone en esta obra un enfoque novedoso de la historia de la música, al relacionarla con los cambios de textura que se han operado en el curso de los siglos a partir del canto cristiano. Convencida de que allí reside la transformación más profunda del lenguaje sonoro, la autora divide su libro en cinco partes - textura monódica, polifónica, monódica acompañada, homófona y contrapunto disonante-, estableciendo por esa vía relaciones internas y sugestivas entre períodos históricos o entre tendencias estéticas aparentemente desconectadas.

11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.
01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.
01 de mayo de 1786: se estrena en Viena "Las Bodas de Fígaro", de Mozart. El público pidió la repetición de casi todos los números. "Nunca ha gozado nadie de un triunfo tan brillante", dice el tenor que cantó Don Basilio. El emperador decidió prohibir los "bises" en las representaciones sucesivas para evitar el cansancio de los cantantes, y sin embargo, la obra desapareció del escenario después de tan sólo nueve representaciones.
25 de abril de 1926: se estrena en la Scala de Milán la ópera "Turandot" de Giacomo Puccini. El maestro italiano falleció el 29 de noviembre de 1924 pero ésta, su última ópera, estaba tan adelantada que su amigo Franco Alfano partiendo de los esbozos que había dejado el compositor pudo dejar la obra lista para ser representada.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
N° 7 - 17 de octubre de 2010
Joan Sutherland (Violetta Valéry)
Biografía
George Gershwin
Piotr Illych Chaikovski
Biografía
Ciclo 2011 - Programa N° 10
Ciclo 2011 - Programa N° 14
Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.
Tenía la pinta de un malevo imaginado por Jorge L. Borges. La de un compadre de los viejos tiempos, de aquellos que solían transitar entre el campo y los arrabales de la ciudad, silenciosos y distantes, que solamente respondían ante una provocación. Aunque el suyo fue un caso particular, sólo el tango lo llevaba a la acción. Y fue el más violento de todos, porque los títulos que engrosaron su repertorio fueron desafíos que confrontó hasta sangrar, todos elegidos para tal efecto, salvo algunas licencias como para aliviar tensiones.
Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.
La Orquesta del Tango de Buenos Aires iniciará su ciclo de actuaciones 2013 el próximo jueves a las 13 con entrada gratuita en el Hall del Teatro General San Martín. En esta oportunidad, el conjunto estará dirigido por sus maestros titulares, Juan Carlos Cuacci, Néstor Marconi y uno de sus fundadores, Raúl Garello. La Orquesta del Tango de Buenos Aires es el organismo estable del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires desde 1980.
El sábado 13 de Octubre, a las 23 hs., el Tango Bravo Club tiene el orgullo de presentar nuevamente en su ciclo al Cuarteto “Con Esencia de Tango”, creado por el Maestro José De Pilato. La cita será, como de costumbre en Café Orión (Luro y la Costa), la esquina del Tango en Mar del Plata. La agrupación, recientemente creada, está integrada por talentosos músicos como: Germán Galbato (bandoneón), Gustavo Sosa (piano), Emmanuel Soulé (contrabajo) y el legendario Maestro José De Pilato, (violín / dirección musical) . Junto a ellos actuará Silvia Sab como cantante invitada. La producción general es de Daniel Canales.