Lunes, 21 de Mayo de 2012

Intérpretes | Solistas

Yvonne Loriod

Yvonne Loriod

¿Qué se pensaría de una pianista que tuviera un repertorio que abarcara 22 conciertos para piano y orquesta de Mozart; los 48 Preludios y Fugas del Clave bien Temperado de Bach; la obra integral de Chopin, - es decir, los 2 conciertos para piano y orquesta, las 4 baladas, las 3 sonatas, 24 estudios, 4 impromptus, 21 nocturnos, 15 polonesas, 24 preludios, 4 Scherzos, 51 mazurkas, 19 valses, etc. - ; como también las 32 Sonatas de Beethoven y otras composiciones aisladas de varios compositores? Se la juzgaría como una artista con un gran repertorio, y que en este aspecto estaría a nivel de los más grandes ejecutantes.







Pero conviene aclarar algo muy importante: ¡se trataba de una niña de sólo 14 años! Obviamente una jovencita de enorme talento y, con una capacidad de aprendizaje fenomenal. Esta adolescente se llamaba Yvonne Loriod y era de origen francesa.

Yvonne Loriod nació en Houille el 20 de enero de 1924. Comenzó sus estudios pianísticos a los seis años de edad con su madrina, Eminger Sivade, que era también pianista. La pequeña Yvonne ya a tan temprana edad daba un concierto por mes, el cual consistía en una obra clásica, una romántica y otra moderna.

Finalmente a los 14 entró en el Conservatorio de París en donde se convirtió alumna de verdaderos “pesos pesados” de la música y docencia francesa: Isidor Phillipp (1863 – 1958), Simone Caussade (1897 – 1986), Lazare Levy (1882 – 1964), Marcel Ciampi (1891 – 1980), Darius Milhaud (1892 – 1974) y también del célebre compositor Olivier Messiaen (1908 – 1992). Hay que destacar que la joven Yvonne fue condiscípula de otro músico, el cual, con el tiempo, se convirtió en una gran celebridad: Pierre Boulez (1925 - ).

De todas maneras, sus estudios no se centraron únicamente sobre el arte específico del piano, sino también en la armonía, fuga, orquestación y aún composición. ¿Fue productiva su estadía en el Conservatorio de París? Por supuesto que sí, pues entre otros menesteres, en las clases de Messiaen su repertorio se amplió hacia los compositores que tuvieron singular relevancia en el siglo XX. Por esta causa, Yvonne Loriod también se orientó hacia Claude Debussy, Bela Bartok, Maurice Ravel, el dodecafonista Arnold Schönberg, el serealista Jean Barraqué, y también hacia su compañero de estudios Boulez. Además, durante su estadía en dicha casa de estudios obtuvo nada menos que siete primeros premios.

Loriod fue la que ejecutó en primera audición todas las obras de Olivier Messiaen. Por este motivo, éste le dedicó varias de sus composiciones. Hay que aclarar, además, que la afinidad entre Loriod y Messiaen llegó a ser de tal nivel, que no solamente abarcó el plano artístico musical, sino también el emocional. Por este motivo, con el tiempo se unieron en matrimonio en el año 1961 (fue el segundo matrimonio del compositor francés).

Según lo relatara más adelante este brillante músico, había visto en su futura esposa “una técnica deslumbrante, fenomenal, apoyada por una memoria fuera de lo común, y que ella, siendo todavía su alumna, era la única que podía interpretar sus composiciones como él mismo las veía, que prácticamente reflejaba su estilo, la visión y pensamiento de la vida”.

Entre otros aspectos, la capacidad de aprendizaje, lectura a primera vista y memoria de Loriod eran realmente fenomenales, al nivel de Arturo Toscanini, Serguei Rachmaninov y Walter Gieseking. Ello se pudo demostrar cabalmente cuando en el lapso de una sola semana se aprendió el Concierto Nº 2 para Piano y Orquesta de Bela Bartok, e inmediatamente lo ejecutó de memoria ante el público (¡!). Ello ocurrió en el Teatro de los Campos Eliseos el 15 de noviembre de 1945, junto a la Orquesta Nacional y bajo la batuta de Manuel Rosenthal.

Las grabaciones de esta pianista ganaron 12 “Grand Prix du Disque” lo que demostró su elevado nivel como ejecutante. Su esposo, Oliver Messiaen, como ya se mencionó, le dedicó la mayoría de sus composiciones, como ser “Vingt Considera sur l‘Enfant Jesús”, ̏ Visions de l'Amen”, “Catalogue d'Oiseaux”, ̏ La Fauvette des Jardins”, “Esquisses Petites d'oiseaux” y varias obras más. Además, Loriod fue integrante de numerosos jurados como también ha dictado cursos relacionados con el campo pianístico.

Yvonne Loriod debutó en los Estados Unidos ejecutando en primera performance la obra de su futuro esposo, “Turaglia Symphonie”, estando en el podio de la Orquesta Sinfónica de Boston nada menos que Leonard Bernstein. Esto tuvo lugar en la temporada del año 1949.

Esta gran artista francesa también estrenó una obra de su compañero de estudios, Pierre Boulez. La misma era titulada “Structures, Book Nº2”, como también llevó al disco la obra integral pianística de su esposo.  Además fue docente durante 25 años en el Conservatorio de Música de París.

Olivier Messiaen al fallecer dejó varias obras incompletas. Por este motivo, su viuda junto a Heinz Holliger y George Banjamin se abocaron a terminar estas composiciones, como ser el “Concert à Quatre”. Pero también se concentraron en dar forma a una gigantesca creación de Messiaen titulada como “Traité de rythme, de couleur et d’ornithologie”, una obra gigantesca de más de cuatro mil páginas y en la cual Olivier Messiaen trabajó durante más de cuatro décadas. Quizás sorprenda esta creación. Pero hay que destacar que además de músico, este compositor también se dedicaba a la ornitología.

Yvonne Loriod - Messiaen falleció el 17 de mayo de 2010, es decir, a los 86 años de edad, en Saint Denis, cerca de París. Sobrevivió en vida a su esposo durante 18 años, el cual había fallecido en 1992.

Jorge de Hegedüs

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Más Notas
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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • Largo al factotum

    Leo Nucci (Fígaro)

  • Rapsodia Sinfónica

    Joaquín Turina

  • Tristán e Isolda

    Richard Wagner

  • Concierto para violín Op.77

    Johannes Brahms

  • Pagliacci

    Ruggero Leoncavallo

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 18

  • El cazador furtivo

    Carl Maria von Weber

Intérpretes

Voces

Amelita Baltar

Amelita Baltar

No es fácil introducirse en el mundo artístico de Amelita Baltar, una figura del canto que se entronca en el tango por caminos no tradicionales. Ella no es la "piba de barrio" que alcanza notoriedad, después de haber pasado el examen de cantar ante familiares y amigos, de haber actuado en concursos que buscan "la nueva voz" o transitado boliches tangueros. Muchos la consideran un "invento" de Piazzolla, otros dicen apreciar en ella una nueva voz alucinada y sensual, enraizada en la canción rioplatense.

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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