Domingo, 14 de Marzo de 2010

Intérpretes | Solistas

Pierre Sancan

Pierre Sancan

Pierre Sancan es muy recordado por la visita que hizo al Río de la Plata en el año 1953 y 1954 en donde no solamente actuó ante el público en conciertos magistrales, sino dio cursos de piano en alto nivel. El que suscribe tuvo la oportunidad de conocerlo personalmente. Sancan se mostró como una persona sumamente amable, afable, cortés y con modales que trasuntaban una personalidad muy fina. Obviamente esto lo supo trasladar muy bien en el teclado. Su orientación técnica estaba basada en la anatomía corporal, es decir, la posición del tronco, brazos, manos y dedos con relación al teclado.








Pianista nacido en Francia, Mazamet, departamento de Tarn en el año 1916. De pequeño se traslada con sus padres a Marruecos en donde comienza sus estudios de piano en la ciudad de Meknès. A los quince años de edad obtiene un doble triunfo: en el deporte como jugador de básquetbol y en un concurso de piano (¡!). Con posterioridad vuelve a Francia y entra en el Conservatorio de Toulouse. En 1934 se traslada definitivamente a París para seguir sus estudios musicales en el Conservatorio de dicha ciudad, en donde se pone bajo la orientación del gran pedagogo Yves Nat. Complementa estos estudios con Nöel Gallon en el arte de la fuga, con Charles Münch en composición  y la dirección orquestal con Henri Büsser. Durante los años 1934 a 1939 obtiene una serie de premios en todas especialidades que corresponden al arte de la música, mostrándose como un artista sumamente versátil, completo. En 1943 logra el máximo galardón en el concurso de piano de Roma. Sin embargo, después de una corta residencia en la Villa Médicis, es que comienza una verdadera carrera como virtuoso.

Pierre Sancan es muy recordado por la visita que hizo al Río de la Plata en el año 1953 y 1954 en donde no solamente actuó ante el público en conciertos magistrales, sino dio cursos de piano en alto nivel. El que suscribe tuvo la oportunidad de conocerlo personalmente. Sancan se mostró como una persona sumamente amable, afable, cortés y con modales que trasuntaban una personalidad muy fina. Obviamente esto lo supo trasladar muy bien en el teclado. Se pueden citar por esta causa su ejecución en compositores tales como Juan S. Bach, Wolfgang A. Mozart, Robert Schumann, Franz Schubert, Claude Debussy, y las grabaciones de los dos conciertos de Maurice Ravel que grabó bajo la dirección orquestal de Pierre Devaux, como también las cinco sonatas para violonchelo y piano de Beethoven, con André Navarra.

En 1956 sustituyó a su maestro Yves Nat en el Conservatorio de París y se convirtió docente de dicha casa de estudios hasta 1985. Ha sido maestro de excelentes pianistas que han llegado a catapultarse a nivel internacional, como Jean Bernard Pommier, Michel Beroff, Jena Philippe Collard, Daniel Varsano y A. R. Bacha, Jean-Efflam Bavouzet y el músico de jazz Christian Jacob.

Además ha sido un compositor sumamente prolífico puesto que ha creado obras como un concierto para piano y orquesta, una ópera, música para ballet, obras para distintos instrumentos musicales (saxofón, oboe, violín, violonchelo, etc.). Su orientación como compositor trasunta el estilo de la música francesa moderna con evidentes rasgos impresionistas. Este gran pianista y pedagogo galo llamativamente se orientó desde los pianos franceses, tales como el Pleyel y Étard hacia el Steinway.

Su orientación técnica estaba basada  ― de la misma forma en que la hacía su compatriota Alfred Cortot ― en la anatomía corporal, es decir, la posición del tronco, brazos, manos y dedos con relación al teclado.

Desgraciadamente a partir de los años ochenta del siglo pasado comenzó a desarrollarse en él la enfermedad de Alzheimer, lo que lo obligó a retirarse paulatinamente de la actividad artística.

Pierre Sancan falleció en París el 20 de octubre de 2008 a los 92 años de edad.

Jorge de Hegedüs

Más Notas
Rudolf Buchbinder
Moritz Rosenthal
Alexander Brailowsky
Aldo Ciccolini
Simon Barer

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Breves

  • 14 de marzo de 1681: nace Georg Philipp Telemann, compositor del Barrocco alemán. Fue un compositor prolífico y produjo una enorme cantidad de obras seculares y religiosas. Su catálogo incluye 1043 cantatas religiosas, 46 partituras sobre la Pasión y numerosas óperas. En el terreno instrumental practicó con notable continuidad la suite orquestal conformada por una obertura y una sucesión de movimientos de danza.

  • 11 de marzo de 1921: nace Astor Piazzolla, compositor argentino. Astor representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica.

  • 11 de marzo de 1851: estreno de "Rigoletto", considerada la obra maestra de Verdi, en el teatro La Fenice, de Venecia. Basada en la obra "El rey se divierte" de Víctor Hugo y adaptada por Piave, "Rigoletto" cuenta la historia del bufón del duque de Mantua.

  • 11 de marzo de 1819: nace Marius Petipa, bailarín y coreógrafo francés. Su producción total es inmensa y en cierta forma inclasificable: obras diferentes contenían, en proporciones variables, cuentos de hadas, fantasías de todo tipo, influencias del ballet romántico francés, temas históricos tratados de una manera no muy rigurosa, y como ingrediente exótico, danzas inspiradas en folclores de distintos países.

  • 09 de marzo de 1842: se estrena la ópera de Verdi "Nabucco", en La Scala de Milán. La melodía del coro "Va pensiero" se convirtió en la canción de súplica y combate de todos los patriotas italianos que se identificaban con el pueblo hebreo en su hora más difícil y se esforzaban por liberarse de la dominación extranjera.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para Violín, Oboe y Cuerdas

    Johann Sebastian Bach

  • Cuadros de una exposición

    Modest Mussorgsky

  • Pagliacci

    Ruggero Leoncavallo

  • Der Vogelfaenger Bin Ich Ja

    Bryn Terfel (Papageno)

Intérpretes

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Mar del Plata, 10 de marzo

Homenaje a Piazzolla en su ciudad natal

Destacados artistas se reunirán en el escenario mayor del Teatro Auditorium para rendirle un homenaje de alto nivel a la figura de Piazzolla. Este espectáculo conjunto, denominado “Balada para Astor”, se presentará el viernes 12 de marzo a las 21.30. Así, subirán a escena el reconocido cantor José Angel Trelles, la intérprete Mayte Caparrós, músicos invitados, la compañía de danzas “Arballet” dirigida por Magenia Mugica y la pareja de tango Bernardo e Isadora.

París, 05 de marzo

La Ciudad Luz, escaparate del "nuevo tango"

El 'nuevo tango' se da cita dos jueves al mes en una sala de París, donde la asociación 'Buenos Aires sur Scène' programa a artistas y grupos que renuevan el género nacido en el Río de la Plata a fines del siglo XIX. "La fascinación por el tango (en Francia) es muy real", señaló el compositor y virtuoso de la guitarra Tomas Gubitsch, quien llegó a Francia en 1977, a los 20 años, como miembro del grupo del gran bandoneonista y compositor Astor Piazzolla, y que desde entonces se radicó en este país.

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