Interpretes | Solistas | Pierre Sancan

Fichas
Compositores

Obras

Períodos de la música

Instrumentos

Conjuntos

Teoría de la música

Diccionario

Viernes, 03 de Septiembre de 2010

Intérpretes | Solistas

Pierre Sancan

Pierre Sancan es muy recordado por la visita que hizo al Río de la Plata en el año 1953 y 1954 en donde no solamente actuó ante el público en conciertos magistrales, sino dio cursos de piano en alto nivel. El que suscribe tuvo la oportunidad de conocerlo personalmente. Sancan se mostró como una persona sumamente amable, afable, cortés y con modales que trasuntaban una personalidad muy fina. Obviamente esto lo supo trasladar muy bien en el teclado. Su orientación técnica estaba basada en la anatomía corporal, es decir, la posición del tronco, brazos, manos y dedos con relación al teclado.

Pianista nacido en Francia, Mazamet, departamento de Tarn en el año 1916. De pequeño se traslada con sus padres a Marruecos en donde comienza sus estudios de piano en la ciudad de Meknès. A los quince años de edad obtiene un doble triunfo: en el deporte como jugador de básquetbol y en un concurso de piano (¡!). Con posterioridad vuelve a Francia y entra en el Conservatorio de Toulouse. En 1934 se traslada definitivamente a París para seguir sus estudios musicales en el Conservatorio de dicha ciudad, en donde se pone bajo la orientación del gran pedagogo Yves Nat. Complementa estos estudios con Nöel Gallon en el arte de la fuga, con Charles Münch en composición y la dirección orquestal con Henri Büsser. Durante los años 1934 a 1939 obtiene una serie de premios en todas especialidades que corresponden al arte de la música, mostrándose como un artista sumamente versátil, completo. En 1943 logra el máximo galardón en el concurso de piano de Roma. Sin embargo, después de una corta residencia en la Villa Médicis, es que comienza una verdadera carrera como virtuoso.

Pierre Sancan es muy recordado por la visita que hizo al Río de la Plata en el año 1953 y 1954 en donde no solamente actuó ante el público en conciertos magistrales, sino dio cursos de piano en alto nivel. El que suscribe tuvo la oportunidad de conocerlo personalmente. Sancan se mostró como una persona sumamente amable, afable, cortés y con modales que trasuntaban una personalidad muy fina. Obviamente esto lo supo trasladar muy bien en el teclado. Se pueden citar por esta causa su ejecución en compositores tales como Juan S. Bach, Wolfgang A. Mozart, Robert Schumann, Franz Schubert, Claude Debussy, y las grabaciones de los dos conciertos de Maurice Ravel que grabó bajo la dirección orquestal de Pierre Devaux, como también las cinco sonatas para violonchelo y piano de Beethoven, con André Navarra.

En 1956 sustituyó a su maestro Yves Nat en el Conservatorio de París y se convirtió docente de dicha casa de estudios hasta 1985. Ha sido maestro de excelentes pianistas que han llegado a catapultarse a nivel internacional, como Jean Bernard Pommier, Michel Beroff, Jena Philippe Collard, Daniel Varsano y A. R. Bacha, Jean-Efflam Bavouzet y el músico de jazz Christian Jacob.

Además ha sido un compositor sumamente prolífico puesto que ha creado obras como un concierto para piano y orquesta, una ópera, música para ballet, obras para distintos instrumentos musicales (saxofón, oboe, violín, violonchelo, etc.). Su orientación como compositor trasunta el estilo de la música francesa moderna con evidentes rasgos impresionistas. Este gran pianista y pedagogo galo llamativamente se orientó desde los pianos franceses, tales como el Pleyel y Étard hacia el Steinway.

Su orientación técnica estaba basada ― de la misma forma en que la hacía su compatriota Alfred Cortot ― en la anatomía corporal, es decir, la posición del tronco, brazos, manos y dedos con relación al teclado.

Desgraciadamente a partir de los años ochenta del siglo pasado comenzó a desarrollarse en él la enfermedad de Alzheimer, lo que lo obligó a retirarse paulatinamente de la actividad artística.

Pierre Sancan falleció en París el 20 de octubre de 2008 a los 92 años de edad.

Jorge de Hegedüs

Más Notas: Mischa Levitzki; Garrick Ohlsson; Arturo Benedetti Michelangeli; Menahem Pressler; Rudolf Buchbinder

Ver Historial

Breves

06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios del género, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano. Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de "L'Elissir d'Amore" de Donizetti, o de "Ernani", Radamés de "Aída" y "Otello", de Verdi, o del príncipe Calaf de "Turandot", de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.
03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati.
22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Calude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.
18 de agosto de 1750: nace Antonio Salieri, compositor italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.
10 de agosto de 1865: nace Alexander Glazunov. De origen ruso, fue compositor, director de orquesta y pedagogo. Su estilo representó el nacionalismo ruso de la escuela de Rimski-Korsakov. Sus dotes musicales surgieron en la adolescencia, consiguiendo que el propio Liszt estrenara una sinfonía suya en Weimar.

Citas

Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

Gymnopedie 1

Erik Satie
Peer Gynt "Suites"

Edvard Grieg
Falstaff

Giuseppe Verdi
Gran dio! Oh de verd'anni miei

Dmitri Hvorostovsky (Ernani)
E lucevan le stelle

Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)
Música para los reales fuegos artificiales

Georg F. Haendel
Salomé

Richard Strauss
Manuel de Falla

Biografía

Intérpretes

Voces

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

Poetas

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Músicos

Eduardo Arólas

Nació el 25 de febrero de 1892 en el barrio porteño de Barracas, hijo de un matrimonio de inmigrantes franceses analfabetos, y su verdadero nombre era Lorenzo Aróla, pero los muchos admiradores de su virtuosismo prefirieron siempre llamarlo El Rey o el Tigre del bandoneón. A su inventiva de ejecutante se le atribuye una multitud de novedades: el rezongo, el fraseo, los ligados.

Bs. As., 04 de julio

Se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió en Buenos Aires un 4 de julio de 1992. Fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).

Bs. As. 31 de mayo

Murió Rubén Juárez

El cantante y bandoneonista tenía 62 años y estaba internado desde el viernes en el sanatorio Güemes, a donde había sido trasladado desde Córdoba. Los restos del músico son velados en la Legislatura porteña. Juárez empezó a tocar el bandoneón a los 6 años y llegó a grabar con figuras de la música de la talla de Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, Roberto Grela y José Colángelo, entre otros. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros, pero creció en Avellaneda, en donde, a los nueve años ya tocaba en la orquesa juvenil de Independiente.

Letras

Ver mís letras

A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z