Martes, 25 de Septiembre de 2018

Intérpretes | Solistas

Mozart: Violin Sonatas, 1781

Mozart: Violin Sonatas, 1781

Como exclusivo adelanto del 250º Aniversario de Mozart, llegan al país las sonatas para violín editadas por Harmonia Mundi. Con la interpretación de Andrew Manze en violin y Richard Egarr en fortepiano.






Compuestas luego de asentarse en la ciudad de Viena, las sonatas "Auernhammer" de Mozart K.376, 377 y 380, son los primeros frutos de su libertad de Salzburgo, su ciudad natal, y signo de un nuevo y revolucionario espíritu musical.

Los destacados músicos ganadores de múltiples premios Andrew Manze (violin) y Richard Egarr (fortepiano) capturan en este CD el sentido colorido de lo orquestal y la interacción típica de concierto que conduce el estilo de estas obras. Como preciado bonus, el CD también incluye un fragmento rara vez escuchado de la composición K. 403.

Un disco con tres virtudes. La primera, es que tiene un tema interesante: las sonatas que Mozart escribió nada menos que a los 23 años de edad. La segunda es la inclusión de una verdadera rareza, un fragmento en Do mayor (K. 403) que tiene dos movimientos completos de Mozart y parte de un tercero. La tercera virtud de este CD, es el increíble entusiasmo de los músicos: con instrumentos de la época, superan cualquier versión de instrumentos modernos e incluso logran un acercamiento casi sinfónico.

Llamado "intérprete revolucionario" y "feroz violinista", Manze tiene una reputación como un músico audaz, innovador e incluso controversial. Sus apasionadas e imaginativas grabaciones, no sólo renovaron el repertorio de música barroca, sino que también han sido disparador del redescubrimiento de las más oscuras piezas del siglo 17 (Biber y Pandolfi entre otros).

Desde 1984, el inspirado dúo formado por Manze y Egarrhan ha sentado las bases para nuevos estándares en la música antigua y clásica. Hay un perfecto balance y unidad de entendimiento entre Andrew Manze y Richard Egarr, quienes son igualmente hábiles para tocar con virtuosismo y para acompañarse mutuamente. Más que la mayoría de los artistas, Manze transmite lo que el llama "el espíritu revolucionario mozartiano", meciéndose en la música con una pasión que no encontramos incluso en las interpretaciones más famosas con instrumentos modernos. Esto es particularmente contundente en los movimientos lentos de las sonatas, que alcanzan una inusual profundidad sentimental, sin caer en manierismos románticos.

Más Notas
Gavriel Lipkind
Stephen Kovacevich
Jascha Heifetz
Wilhem Backhaus
Ferrucio Benvenuto Busoni

Ver Historial




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • Manuel de Falla (primeras obras)

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 13 - 28 de noviembre de 2010

  • Aida

    Giuseppe Verdi

  • Último día de Mozart

    Biografía

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

Intérpretes

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

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