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Sábado, 04 de Febrero de 2012
Intérpretes | Solistas
Joseph Joachim
Fue intérprete admirable de las obras clásicas de violín, famoso profesor y creador de una nueva técnica de aquel instrumento. Entre sus composiciones se cuentan oberturas, conciertos, piezas para violín y piano, etc.; pero su obra más importante es el Concierto húngaro para violín y orquesta. A Joachim dedicó Brahms su concierto para violín. Como interprete y profesor estuvo activo por casi cuatro décadas.
Joseph Joachim nació el 27 de mayo de 1822 en Lachen, Suiza. Hijo de un comerciante judío, Joachim se trasladó en 1833 a Budapest y recibió ahí sus primeras lecciones de violín de un concertino polaco de la Opera Real de Pest. A los siete años fue enviado a Viena donde estudió con Joseph Böhm. Integró el Cuarteto de Niños de Joseph Hellmesberger, asistió al Conservatorio de Viena y concluyó sus estudios a los doce años.
Los siguientes años en Leipzig, donde Mendelssohn se convirtió en su mentor y modelo, formaron la personalidad artística de Joachim. Mendelssohn se preocupó de que Joachim siguiera siendo instruido no sólo en el violín sino también en las humanidades y en el arte de la composición. Llevó a Joachim a Londres y éste interpretó el concierto para violín de Beethoven logrando la aclamación de la crítica. El extenso concepto de Mendelssohn del arte y la personalidad artística le dieron al joven violinista y compositor una clara orientación tanto musical como de desarrollo personal.
Joachim tenía 16 años cuando Mendelssohn murió. La pérdida de su querido mentor le dejó devastado y el posterior periodo fue difícil. En 1849 fue a Weimar, donde conoció a Liszt y a Wagner, trabajó como concertino y compuso. Entonces creció su determinación de profundizar en los ideales musicales de Mendelssohn.
En el otoño de 1852 Joachim firmó un contrato para ir a Hannover. La ciudad sería su hogar por los siguientes quince años, periodo en el cual influyó la vida musical de la ciudad actuando como director y solista. Los años en Hannover también estuvieron marcados por una estrecha amistad con Johannes Brahms y Clara Schumann (Robert Schumann murió en 1856), su matrimonio con la cantante de ópera Amalie Schneeweiss y un desarrollo musical personal que, según las palabras de un crítico contemporáneo, “le permitió sobrepasar la virtuosidad de hoy para servir al arte genuino y verdadero”.
Joachim se atrevió a presentar las obras para violín solo de Johann Sebastián Bach en público e interpretó tanto sus propias composiciones como las de otros jóvenes creadores de la época.
En 1866 Hannover pasó a los prusianos, Joachim dejó la orquesta y dos años después aceptó el cargo de director fundador de la Real Academia de Música de Berlín. Ahí estableció su propia orquesta y el legendario Cuarteto Joachim.
Estuvo activo como intérprete y profesor por casi cuatro décadas hasta su muerte, acaecida el 15 de agosto de 1907. La Academia honró al difunto profesor con un gran funeral y el escultor Otto Lessing realizó un busto de Joachim para la ocasión. En junio de 1913 se instaló un monumento a Joachim en el foyer de la sala de conciertos de la academia. En 1936 y 1938 los nazis removieron tanto el busto como el monumento de la academia en un intento por borrar de la memoria al gran artista, profesor y compositor.
Ver Historial
Breves
06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.
05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.
01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.
27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.
21 de enero de 1941: nace en Madrid el tenor Plácido Domingo. Emigró a México con sus padres, intérpretes de zarzuela, cuando tenía ocho años. En el conservatorio de la capital azteca estudió piano, solfeo, canto, composición y dirección. Su debut lo celebró en 1961 en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México encarnando a Alfredo en "La traviata", de Verdi.
Citas
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
MULTIMEDIA
Alleluja
Kathleen Battle
Va pensiero
Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Ricardo Mutti
Dammi i colori... Recondita armonia
Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)
Hágase la Música en Radio Brisas
Ciclo 2011 - Programa N° 25
Concierto para violín Op. 35
Piotr Illych Chaikovski
Vesti la giubba
Mario Lanza (Canio)
Peer Gynt "Suites"
Edvard Grieg
Antonio Vivaldi
Biografía
Intérpretes
Orquestas
Orquesta Color Tango
En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..
Voces
Aldo Campoamor
Aldo Campoamor cantó en las orquestas de Horacio Pettorossi, en Radio Prieto, junto a la cancionista Susana Ortiz, la de Ricardo Malerba y con Federico Scorticati, con quien realizó una gira por Brasil. En 1938 viajó a Francia con Rafael Canaro. En 1939 se incorporó a Radio El Mundo donde actuó por varios años acompañado por guitarras, habitualmente por las de Edmundo Zaldívar y también, por la orquesta de la emisora. Allí permaneció hasta ser requerido por Astor Piazzolla junto al cantor Héctor Insúa.
Voces
Rodolfo Lesica
Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.
Buenos Aires, 11 de dic.
Día Nacional del Tango en Argentina
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
Nueva York, 03 de nov.
Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.
