Viernes, 03 de Septiembre de 2010

Intérpretes | Solistas

Josef y Rosina Lhevinne

Josef y Rosina Lhevinne

Josef Lhevinne fue un pianista y pedagogo que nació en la ciudad de Orel, Rusia en el año 1874. Fue alumno de Vasily Ilyich Safonov en el Conservatorio Imperial de Moscú, obteniendo su diploma en 1891. Hay que destacar que muy unido a este músico estuvo su esposa. Rosina estudió con un maestro particular, el cual, le aconsejó que siguiera sus estudios en el mismo centro docente en el cual ya lo estaba haciendo su futuro esposo. En 1898 ganó la medalla de oro como pianista, y después de su graduación se casó con Josef.







Es necesario destacar una anécdota muy interesante. En una audición de los alumnos en el Conservatorio Imperial de Moscú en 1889 estuvo presente Antón Rubinstein. Lhevinne, que en ese momento tenía 14 años, tuvo su turno después de dos músicos que con el tiempo llegaron a ser artistas de elevada jerarquía, Serguei Rachmaninov y Alexander Scriabin. Una vez que estos dos finalizaron sus ejecuciones, el pequeño Josef ejecuta el Estudio Op. 25, Nº 10 de Chopin. Una vez finalizada dicha ejecución el gran Rubinstein expresó a viva voz delante de todos los presentes “...tu llegarás a ser un gran hombre”.  Lhevinne no se olvidó nunca de estas palabras siendo ese Estudio de Chopin una de sus grandes especialidades. El mismo Josef Hofmann expresó en cierta ocasión con relación a cómo Lhevinne tocaba esta obra: “...la más grande ejecución de octavas que yo haya escuchado”.

El gran Ferrucio Busoni también llegó admirar a Lhevinne. En cierta ocasión el maestro italiano organizó una velada en su casa y en la cual estuvieron presentes nada menos que Josef Hofmann,  Moritz Rosenthal, Egon Petri, Josip Gabrilowitch, Leopoldo Godowski y el joven Lhevinne. A este último se le pidió que ejecutara la Tocata Op. 7 de Schumann. Aparentemente Busoni no mostró mucho entusiasmo por la ejecución del joven ruso. Sin embargo varias décadas más tarde, cuando tanto Lhevinne como Busoni ya habían fallecido, se supo por uno de los presentes en dicha reunión, que el maestro italiano les dijo a varios de sus jóvenes alumnos “...si los pusiera a todos ustedes en una olla y los mezclara, no harían todos ustedes un Lhevinne...” 

Pese a ser una persona tímida, retraída y sin grandes ambiciones profesionales, en 1895 obtiene el gran premio Rubinstein. A continuación comienza una gran carrera como concertista pero también como pedagogo. Durante 4 años es profesor en el conservatorio del cual él mismo había egresado, y en 1906 comienza desde los Estado Unidos una gran gira como concertista que le tomará 8 años.

Desgraciadamente estuvo en el lugar y el momento inadecuado: la I Guerra Mundial lo sorprende en Berlín, y como Alemania había entrado en guerra contra el Imperio Ruso, Lhevinne es hecho prisionero por pertenecer a esta última nación, aunque el Káiser Guillermo ordenó que “Lhevinne es un genio que no debe ser molestado”. Recién es liberado en 1918 y decide trasladarse definitivamente a los Estados Unidos. En 1922 se convierte docente nada menos que la “Julliard School”.

A través de los comentarios de la época y de las grabaciones en nuestro poder, podemos apreciar que Lhevinne fue un pianista que representó a cabalidad a la herencia recibida tanto de Rubinstein como también de Lestchetitzky: gran sentido del romanticismo unido a un elevado virtuosismo. Lhevinne también hizo grabaciones en esas épocas, específicamente en 1920. Registró obras de Tausig, Schumann, Beethoven (las “escocesas”), Rachmaninov y Tchaikovsky.
 
Sin embargo, con el transcurso de los años la carrera de Lhevinne como concertista y también como pedagogo comenzó a “diluirse”. Ello no se debió a dificultades técnicas o interpretativas. Hasta poco antes de su fallecimiento Lhevinne estuvo en plena posesión de sus capacidades, solamente que otro tipo de actividad comenzó a interponerse en su carrera como músico: la astronomía. En efecto, comenzó a perder paulatinamente su interés en los aspectos musicales más conocidos en él, y comenzó a pasarse largas horas diarias contemplando el firmamento estelar desde su observatorio privado. Falleció en California en 1944 poco antes de cumplir 70 años.

Hay que destacar que muy unido a este músico estuvo su esposa. Esta nació en la ciudad de Kiev, Ukrania, en el año 1880. Siendo hija de un próspero joyero, inició sus estudios de piano a los 6 años de edad, aunque lo hizo ya en la ciudad de Moscú. La pequeña Rosina estudió con un maestro particular, el cual, le aconsejó que siguiera sus estudios en el Conservatorio Imperial, es decir, en el mismo centro docente en el cual ya lo estaba haciendo su futuro esposo. En 1898 ganó la medalla de oro como pianista, y después de su graduación se casó con Josef.

Al emigrar junto a su cónyuge a los Estados Unidos, se dedicó prácticamente a la enseñanza. Lo hizo en la Julliard School aunque tampoco abandonó del todo los conciertos en público. Rosina Lhevinne sobrevivió a su marido varios años. A los 81 años de edad grabó una interesante, pero también hermosa y sentida versión del Concierto Nro.21 para piano y orquesta de Mozart y el Nº 1, op. 11 de Chopin. De la mano de Josef y luego de Rosina salieron grandes pianistas, como Arthur Gold, Byron Janis, John Browning, el tan aclamado Van Cliburn y el director de orquesta James Levine.

Rosina Bessie Lhevinne falleció en Glendale, California a los 96 años de edad.

Jorge de Hegedüs
 
Más Notas
Mischa Levitzki
Garrick Ohlsson
Arturo Benedetti Michelangeli
Menahem Pressler
Rudolf Buchbinder

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Breves

  • 06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios del género, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano. Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de "L'Elissir d'Amore" de Donizetti, o de "Ernani", Radamés de "Aída" y "Otello", de Verdi, o del príncipe Calaf de "Turandot", de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.

  • 03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati.

  • 22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Calude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.

  • 18 de agosto de 1750: nace Antonio Salieri, compositor italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.

  • 10 de agosto de 1865: nace Alexander Glazunov. De origen ruso, fue compositor, director de orquesta y pedagogo. Su estilo representó el nacionalismo ruso de la escuela de Rimski-Korsakov. Sus dotes musicales surgieron en la adolescencia, consiguiendo que el propio Liszt estrenara una sinfonía suya en Weimar.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Antonio Vivaldi

    Biografía

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Otello

    Giuseppe Verdi

  • Manuel de Falla (primeras obras)

    Biografía

  • Richard Wagner

    Biografía

  • Claude Debussy

    Biografía

  • El cazador furtivo

    Carl Maria von Weber

Intérpretes

Voces

Rodolfo Lesica

Rodolfo Lesica

Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Violinista, compositor, arreglador y director. Nació en Rosario. A lo largo de su carrera actuó con los principales referentes del tango. Formó parte del "Quinteto Nuevo Tango" junto a Astor Piazzolla por cerca de quince años. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y en 1976 formó el conjunto de "Arcos Antonio Agri" con la idea de hacer tango sobre un modelo de música de cámara.

Bs. As., 04 de julio

Se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió en Buenos Aires un 4 de julio de 1992. Fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).

Bs. As. 31 de mayo

Murió Rubén Juárez

El cantante y bandoneonista tenía 62 años y estaba internado desde el viernes en el sanatorio Güemes, a donde había sido trasladado desde Córdoba. Los restos del músico son velados en la Legislatura porteña. Juárez empezó a tocar el bandoneón a los 6 años y llegó a grabar con figuras de la música de la talla de Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, Roberto Grela y José Colángelo, entre otros. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros, pero creció en Avellaneda, en donde, a los nueve años ya tocaba en la orquesa juvenil de Independiente.

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