Jueves, 17 de Enero de 2019

Intérpretes | Solistas

Jorge Bolét

Jorge Bolét

Pianista estadounidense nacido en Cuba en el año 1914. Jorge Bolét se ha manifestado como uno de los pianistas más técnicos de todos los conocidos. Ello le ha posibilitado ser un excelente “Lisztiano” del cual ha hecho excelentes grabaciones y también a Sergei Rachmaninov, el cual ha sido uno de sus compositores favoritos. Desde pequeño podía tocar todo y memorizar prácticamente a primera vista. La madurez de Bolét fue en realidad tardía, puesto que hasta la década de los setenta fue un pianista del cual se hablaba relativamente poco.







Comenzó a tocar piano a los nueve años y realizó notables progresos estudiando con maestros locales. A los doce logró una beca y se trasladó al Curtis Institute of Music de Filadelfia, donde siguió su formación con David Saperton en piano y Fritz Reiner en dirección orquestal. Sus otros maestros fueron Leopold Godowski y Moritz Rosenthal. Bolét debutó en Europa en 1935 (Ámsterdam) y en Estados Unidos en 1937 (Filadelfia). Luego perfeccionó su enseñanza con Rudolf Serkin; en 1937 ganó el premio Naumberg y en 1938 el premio Josef Hofmann. Desde 1939 hasta 1942 estuvo como asistente de Serkin en el Curtis Institute. El servicio militar le llevó a Japón y en 1946 dirigió el estreno japonés de El Mikado.

Después de la guerra, Bolet reasumió su carrera como pianista y pasó algún tiempo trabajando con Abram Chasins. Su participación en una película sobre la vida de Liszt, llamada Canción sin Final (1960), le reportó cierta fama en los Estados Unidos. Posteriormente, en los años setenta, hizo su irrupción en el panorama internacional, siendo considerado como uno de los últimos representantes de la gran tradición romántica en la interpretación del piano. El repertorio preferido de Bolét se inició con Schubert, ya que los compositores desde Bach hasta Beethoven no eran de su preferencia. Además de Liszt, agregó a su repertorio  a Chopin, Schumann y Brahms, los postrománticos como Franck, Grieg y Rachmaninov, así como las transcripciones de Liszt, Busoni y Godowski.

Bolét se ha manifestado como uno de los pianistas más técnicos de todos los conocidos. Ello le ha posibilitado ser un excelente “Lisztiano” del cual ha hecho excelentes grabaciones y también a Sergei Rachmaninov, el cual ha sido uno de sus compositores favoritos. Desde pequeño podía tocar todo y memorizar prácticamente a primera vista. La madurez de Bolét fue en realidad tardía, puesto que hasta la década de los setenta fue un pianista del cual se hablaba relativamente poco. Pero a partir de ese momento empezó a crecer para convertirse uno de los ejecutantes más exitosos.

Realizó su primer contrato para grabación recién a los 63 años de edad y simultáneamente dio una serie de conciertos en Nueva York en la década de los setenta con un éxito notable, con críticas excelentes y gran aceptación de parte del público. En efecto, se recuerda su concierto en el Carnegie Hall en el año 1974, el cual ha sido considerado como verdaderamente memorable, y que dio mucho que hablar durante largo tiempo. Harold Schonberg, lo consideró una especie de “Josef Lhévinne”.

Bolét alternó en cierto momento su actividad de virtuoso y docente con la diplomacia. En efecto, fue representante cultural de la Embajada Cubana en Washington desde 1942 a 1945.

Jorge Bolét falleció por un infarto masivo de miocardio en California en el año 1990.

Jorge Hegedus

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Más Notas
Gavriel Lipkind
Stephen Kovacevich
Jascha Heifetz
Wilhem Backhaus
Ferrucio Benvenuto Busoni

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Alleluja

    Kathleen Battle

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 1 - 05 de septiembre de 2010

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 26

  • Concierto para violín Nº 4

    Georg Philipp Telemann

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 32

  • Sueño de una noche de verano

    Overture

  • Porgy and Bess

    George Gershwin

Intérpretes

Poetas

Homero Manzi

Homero Manzi

Sus veleidades de poeta y autor las inicio escribiendo para las murgas de su barrio de Boedo y en 1922 da a conocer su primera cancion, ¿Por que no me besas? a la que le pone musica de vals Francisco Caso, grabándolo Ignacio Corsini. De esa época data también el tango Viejo ciego, que presentó al concurso de la revista "El alma que canta". Homero Nicolás Manzioni Prestera fue letrista y director de cine argentino, autor de inolvidables tangos y milongas, entre ellos Barrio de tango, Malena, Milonga sentimental y Sur. Como guionista y director de cine legó obras celebres como La guerra gaucha, El viejo Hucha y Pobre mi madre querida.

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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