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Lunes, 21 de Mayo de 2012
Intérpretes | Solistas
Jesús María Sanromá
Pianista nacido en la ciudad de Carolina, Puerto Rico, el 7 de noviembre de 1902. Su padre fue de origen catalán. Desde muy pequeño demostró gran talento, y por dicho motivo comenzó sus estudios de piano a tierna edad. Lo hizo en primera instancia con Dolores de la Plaza, que en esos tiempos residía en el pueblo de Fajardo. Fue allí, precisamente, y contando 11 años, que el pequeño Jesús María debutó en una velada del Teatro Municipal. Al poco tiempo ya estaba dando conciertos por toda esta isla caribeña. El desempeño del pequeño Jesús María llegó a tal nivel, que su padre decidió llevarlo a los Estados Unidos.
Ello ocurrió en el año 1917, permitiéndole continuar sus estudios pianísticos en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. A los 16 años de edad se graduó en el “New England Conservatory” ubicada en la ciudad de Boston, Massachusetts. En dicho centro de estudios obtuvo el “Premio Mason and Hamlin”, el cual era otorgado a los que tenían los más altos valores en la ejecución pianística. Posteriormente cursó estudios post-graduados nada menos que con Alfred Cortot y Artur Schnabel. En 1926 tocó por vez primera como solista de la Orquesta Sinfónica de Boston, cargo que ocupó por 20 años y lo llevó a la celebridad mundial. Casi inmediatamente obtuvo un puesto como pianista oficial de la orquesta sinfónica de dicha ciudad. En esta situación es que este joven inicia una muy buena relación con el director ruso Sergei Koussevitzky (el cual emigró de Rusia no bien estalló la revolución bolchevique).
También tuvo la oportunidad de actuar con otros grandes músicos como Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Serguei Prokofiev, Carlos Chávez y Walter Piston. En su carrera artística se produce un hecho muy importante cuando conoce a Arthur Fiedler, el cual era tanto pianista como también violinista.
Entre los dos se inició una amistad de toda la vida, y en varias ocasiones se presentaron tocando a dúo. Luego de ello, Fiedler formó la famoso Orquesta “Boston Pops”, es decir, un conjunto de músicos que luego desarrollaron una gran obra docente no solamente en Boston, sino también en todo los Estados Unidos: tocaban tanto en salas de conciertos, estudios de grabación, como también en calles y parques. En muchas ocasiones Fiedler tuvo a Sanromá como solista, ejecutando repetidas veces los famosos conciertos para piano y orquesta de George Gerschwin.
Pero este pianista de origen puertorriqueño no solamente ejecutó al más popular compositor norteamericano, sino también a Walter Piston, Aaron Copland, Carlos Chávez, Paul Hindemith, Maurice Ravel, los argentinos Juan José Castro y Alberto Ginastera, como asimismo el brasileño Heitor Villa Lobos. De esta manera desde sus manos surgió un gran impulso hacia los compositores de toda América. También efectuó registros con otros grandes solistas como Jasha Heifetz, Jacques Thibaut, Pablo Casals, Leonard Bernstein, George Szell, William Steinberg, Howard Hanson, etc. Durante los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado se escuchaban muchas grabaciones de este excelente pianista, los cuales se están reeditando nuevamente en los modernos CD. Pese a los grandes triunfos que estaba obteniendo Sanromá, especialmente en los Estados Unidos, en 1950 regresa a su país de origen, Puerto Rico, y con el objetivo de impulsar el desarrollo musical portorriqueño. Además, fue el primero que grabó la obra integral de su compatriota, el compositor Juan Morel Campos (1857 – 1896). Este pianista organizó también los ciclos musicales que han llevado su propio nombre, y que duraron nada menos que 25 años. Jesús María Sanromá falleció el 13 de octubre de 1984. En esos momentos tenía 82 años de edad. Se reconoce que su vida como concertista se extendió durante medio siglo, y que dio aproximadamente unos tres mil conciertos en 21 países, e incluso con 124 orquestas distintas.
Por Jorge de Hegedüs
Ver Historial
Breves
17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.
01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.
Citas
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
MULTIMEDIA
Hágase la Música en Radio Brisas
Ciclo 2011 - Programa N° 19
Si. Mi chiamamo Mimí
Mirella Freni (Mimí)
E lucevan le stelle
Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)
Hágase la Música en Radio Brisas
Programa N° 14 - 05 de diciembre de 2010
Hágase la Música en Radio Brisas
Ciclo 2011 - Programa N° 11
Los pinos de Roma
Ottorino Respighi
Hágase la Música en Radio Brisas
Ciclo 2011 - Programa N° 14
Humoresque
Antonín Dvorak
Intérpretes
Músicos
Atilio Stampone
Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.
Voces
Argentino Ledesma
Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.
Poetas
Ángel Villoldo
Ángel Villoldo nació el 16 de febrero de 1861 y falleció el 14 de octubre de 1919. Ostenta el título de “Padre del tango”, un poco exagerado porque fueron muchas las circunstancias que originaron nuestra música. Pero su gravitación fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor del apelativo.
Buenos Aires, 11 de dic.
Día Nacional del Tango en Argentina
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
Nueva York, 03 de nov.
Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.
