Jueves, 13 de Diciembre de 2018

Intérpretes | Solistas

Idil Biret

Idil Biret

Pianista de origen turco, nacida en Ankara en el año 1941. Manifestó gran precocidad e inclinación hacia la música desde la más tierna niñez. Al poco tiempo el propio gobierno turco reconoció el gran potencial de esta niña, y por tal motivo crearon una ley especial para beneficiarla y enviarla a París como becada. No quedaron defraudados con la pequeña Idil; al poco tiempo gana nada menos que 3 primeros premios en el Conservatorio de París. Idil Biret ha registrado las obras integrales para piano de Beethoven, Chopin, Brahms y Rachmaninov, llegando a incursionar también en los compositores contemporáneos







Estuvo bajo  orientación de Jean Doyen (piano), Nadia Boulanger (acompañamiento) y con Jacques Février (música de cámara). Sin embargo el hecho más impactante es que a los 13 años de edad interpreta junto a W. Kempff el Concierto para dos pianos y orquesta de Mozart. De este insigne pianista alemán recibe importantes consejos, como también del francés Alfred Cortot. Idil Biret destaca de sus maestros, especialmente N. Boulanger y W. Kempff la orientaron a que sea polifacética tanto desde el punto de vista pianístico como también en el desarrollo de su intelecto.

Según esta pianista turca, la primera de las nombradas se interesaba por lo libros que leía y de las cosas que personalmente le interesaban. Si bien con Kempff trabajó mucho sobre las sonatas de Beethoven, este siempre le insistía que ampliara todo lo posible y por su lado el repertorio pianístico. Con relación a Cortot recuerda sus hermosas interpretaciones de Chopin al destacar “los gloriosos y mágicos sonidos que vienen del piano cuando Cortot pone sus manos sobre el teclado, casi como si fuera un violonchelo”.

Con apenas 16 años de edad comienza una notable carrera internacional como concertista y actuando bajo los más grandes directores de orquesta: Pierre Monteux, Sir Adrian Boult, Rudolf Kempe, Sir Malcomo Sargent, Früberg de Burgos, Sir Charle Groves, Sir John Pritchard, Sir Charles Mackerras, etc. En el año 1973 ejecutó en Estambul el ciclo de las sonatas para violín y piano junto a Sir Yehudi Menuhin. Ha sido miembro de jurados de los más importantes concursos para piano (Olivier Messiaen, Reina Elizabeth). Además ha recibido grandes premios como la de la fundación  “Lily Boulanger”, el “Harriet Cohen/ Dinu Lipatti”, el “Mérito de los Artistas Polacos” y también el título de “Caballero del Mérito de Orden”. (1976). Idil Biret es una de las pianistas que posee el más vasto repertorio pianístico. Interpreta a los clásicos, románticos y también a los contemporáneos. Además de ello tiene en su repertorio distintas transcripciones de Franz Liszt de varias obras sinfónicas. Son composiciones raramente ejecutadas, tales como la “Sinfonía Fantástica” de Héctor Berlioz y  nada menos que las nueve sinfonías de Beethoven (de manera similar al pianista australiano Leslie Howard). Idil Biret ha registrado las obras integrales para piano de Beethoven, Chopin, Brahms y Rachmaninov, llegando a incursionar también en los compositores contemporáneos, como ser el húngaro György Ligeti, además de ser la primera pianista en ejecutar en público la “Sonata para piano” de Jean Français.  

Jorge de Hegedüs  

  • Idil Biret
  • Idil Biret
  • Idil Biret
  • Idil Biret
Más Notas
Gavriel Lipkind
Stephen Kovacevich
Jascha Heifetz
Wilhem Backhaus
Ferrucio Benvenuto Busoni

Ver Historial




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 16

  • Sonata para piano en si menor

    Franz Liszt

  • Romeo y Julieta

    Piotr Illich Chaikovski

  • La mamma morta

    Monserrat Caballé (Maddalena)

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Cuatro piezas sacras

    Stabat Mater

Intérpretes

Músicos

Néstor Marconi

Néstor Marconi

Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Orquestas

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango

En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis