Martes, 11 de Diciembre de 2018

Intérpretes | Solistas

Harold Bauer

Harold Bauer

Harold Bauer fue un excelente pianista, de un gran dominio técnico, refinado y de buen gusto. Nunca ejecutaba obras de poca monta o simplemente de “relleno”. Dio clases magistrales de música en la Universidad de Miami desde 1941 hasta su fallecimiento. El reconocimiento que recibió de varios compositores fue de tal magnitud, que varios de ellos le dedicaron distintas composiciones. Ravel le dedicó “Ondine”, mientras que el compositor español Enrique Granados, “Goyescas” y también “El amor y la muerte”.







Pianista nacido el 28 de abril de 1873 en New Malden, Surrey, Inglaterra. Más adelante se convirtió en ciudadano norteamericano. Siendo alumno de su padre, debutó ante el público a los nueve años de edad, pero no como pianista sino violinista. Más adelante, como adolescente, llegó a dar conciertos con ambos instrumentos. De todas maneras el músico inglés Graham Moore le dio al pequeño Harold algunas indicaciones sobre la técnica del teclado. Moore lo presenta luego a Ignacy Jan Paderewski, el cual queda muy impresionado por su forma de ejecución, instándolo abandonar el violín y volcarse al piano.

Este consejo del gran polaco dio sus frutos puesto que Bauer lo tomó seriamente en cuenta y de esta forma desarrolló una brillante carrera como pianista. En realidad la unión entre Bauer y Paderewski fue breve. El primero de los mismos prácticamente no tuvo maestro alguno en el instrumento del piano. Fue un verdadero autodidacta (como en cierta forma lo fue también Claudio Arrau). Años más tarde mencionó que recibió gran influencia viendo danzar a Isadora Duncan, puesto que sus movimientos durante la danza lo orientaron hacia determinados ejercicios técnico – pianísticos (¡!).

Durante los años 1883 y 1884 hizo una extensa gira a través de la Rusia Imperial deleitando a los asistentes de sus conciertos y con gran reconocimiento por parte de la crítica. Luego regresa a Francia, específicamente a su capital, París. Aquí también tuvo gran éxito, de tal forma, que sus conciertos se extendieron a través de países como Alemania, España, Holanda, Bélgica, Suiza, Inglaterra y también en las naciones escandinavas.  El reconocimiento que tuvo no lo logró solamente como solista, sino también como participante en música de cámara. Tocó junto a Fritz Kreisler, Pablo Casals, Jacques Thibaut, Eugène Ysaÿe, etc.

A comienzos del siglo XX viaja a los Estados Unidos debutando como solista con la orquesta sinfónica de Boston, ejecutando el Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 de Johannes Brahms. De todas maneras, al principio no tuvo mucho éxito, pero poco a poco se fue afianzando en el mundo musical estadounidense. Paralelamente a su paulatino ascenso funda en Nueva York la “Asociación Beethoven” y estuvo al frente de la misma desde su fundación en 1918 hasta 1941. Como la misma giraba alrededor de la música de cámara, este pianista tocó junto a los más grandes ejecutantes del violín, el violonchelo y como se destacó con anterioridad.

Harold Bauer hizo un gran aporte al mundo musical de los Estados Unidos al hacerles escuchar a los norteamericanos por primera vez a Claude Debussy y Maurice Ravel.

Las grabaciones que tenemos de él lo muestran como un pianista verdaderamente romántico y que llamativamente no siempre aceptaba todo lo escrito en el pentagrama. Al respecto mencionó en cierta ocasión “... no siempre se puede seguir la nota impresa, por más que así lo quisiera el compositor... las anotaciones de los mismos son solamente indicaciones superficiales.... no siempre son correctas”. Por dicha causa Bauer consultaba muchas veces a los compositores contemporáneos sobre las distintas obras que quería ejecutar, y según sus propias palabras “no siempre salía satisfecho...”.

Pese a las distintas libertades que se tomaba, Harold Bauer fue un excelente pianista, de un gran dominio técnico, refinado y de buen gusto. Nunca ejecutaba obras de poca monta o simplemente de “relleno”. Dio clases magistrales de música en la Universidad de Miami desde 1941 hasta su fallecimiento. El reconocimiento que recibió de varios compositores fue de tal magnitud, que varios de ellos le dedicaron distintas composiciones. Ravel le dedicó “Ondine”, mientras que el compositor español Enrique Granados, “Goyescas” y también “El amor y la muerte”. Bauer escribió un libro (1948)  titulado “Harold Bauer, his Book”.

Harold Bauer falleció en  Miami, estado de Florida, el 12 de marzo de 1951 a los 72 años de edad.

Jorge de Hegedüs


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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 6 - 10 de octubre de 2010

  • Peer Gynt "Suites"

    Edvard Grieg

  • Suites Nº 1 "La Arlesiana"

    Prelude

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Una furtiva lagrima

    Roberto Alagna (Nemorino)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 27

  • El elixir del amor

    Gaetano Donizetti

  • Concierto para violín Nº 4

    Georg Philipp Telemann

Intérpretes

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Músicos

Pedro Maffia

Pedro Maffia

Inauguró una modalidad completamente nueva de ejecutar el bandoneón. Dejaba el fuelle cerrado, sin alargar ni contraer sus pliegues. Gracias a este método, el imperioso instrumento del tango alcanzó con Maffia una mayor precisión y pureza de sonido. "El pibe de Flores", como se lo conocía por entonces, llevó el fueye a uno de sus puntos de mayor altura interpretativa. Anibal Troilo, que percibió en él al maestro, le dedicó el tango A Pedro Maffia, y Astor Piazzola compuso Pedro y Pedro, en homenaje a él y a Pedro Laurenz

Poetas

Homero Expósito

Homero Expósito

El más original, el más importante y el más representativo de los poetas del tango, a partir de la brillante generación del cuarenta. Orientó Homero Expósito su inventiva literaria consagrada a la canción popular, en la confluencia de dos actitudes poéticas temperamentalmente opuestas, pero igualmente admirables: el romanticismo nostálgico y evocativo de Homero Manzi, y el grotesco dramatismo sarcástico de Enrique Santos Discépolo. De tan sutil combinación estilística y temática sin proponérselo, logró Expósito definir una novedosa y originalísima modalidad de interpretación para la letra del tango.

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Mar del Plata, 30/05/2016

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