Sábado, 22 de Septiembre de 2018

Intérpretes | Solistas

Géza Anda

Géza Anda

De la misma forma que a Arthur Schnabel se le asocia con Beethoven, de igual manera Anda es relacionado con Mozart. En cierta manera ello puede ser cierto puesto que sus grabaciones de los 27 conciertos para piano y orquesta del genio de Salzburgo son de una calidad interpretativa muy elevada, de notable fineza y elegancia, equilibrio entre la parte emotiva y la intelectual. Además, fue uno de los primeros pianistas en registrarlas de manera integral en la discografía, trabajo que realizó entre 1961 y 1969.








Pianista nacido en el año 1921 en la capital de Hungría, Budapest. A partir de 1955 se hizo ciudadano suizo. Comenzó sus estudios de piano en forma privada con Imre Stefaniai e Imre Keeri-Szanto. En estas instancias es que gana el 1er. premio en el concurso internacional “Franz Liszt” lo que le posibilitó entrar como alumno en la famosa academia que lleva precisamente el nombre del insigne maestro húngaro. En esta casa de estudios musicales se pone bajo las manos de dos colosos como lo fueron Ernest von Dohnányi y el gran compositor Zoltán Kodaly. A los 19 debuta con la orquesta filarmónica de Budapest ejecutando el Concierto Nº 2 para piano y orquesta de Brahms bajo la dirección de Willem Mengelberg. Esta obra la registró casi enseguida de manera discográfica con Herbert von Karajan. A los 20 años de edad, es decir, en 1941 y en plena II Guerra Mundial, da su primer concierto en el extranjero, Berlín. Lo hace nada menos que con Wilhem Furtwängler ejecutando las Variaciones Sinfónicas de César Franck. Un año más tarde huye del régimen nacionalsocialista refugiándose en Suiza en donde conoce a la pianista rumana Clara Haskil y con la cual hicieron grabaciones a dos pianos desde 1953 hasta 1958.

Desde 1959 hasta 1968 se convierte en el sucesor de Edwin Fischer en los Cursos Magistrales de Piano del Conservatorio de Lucerna y luego también en Zurich. A ese centro docente musical concurrían pianistas jóvenes provenientes de todas partes del mundo. Las grabaciones de Anda con el sello “Deutsche Grammophon” ganaron desde 1961 - 1963 el “Grand Prix du Disque”. Además,  registró de manera magistral el “Triple Concierto” de Beethoven con el violinista austriaco Wolfgang Schneiderhan y el violonchelista francés Pierre Fournier. Con su compatriota Ferenc Fricsay grabaron los 3 conciertos de Bela Bartok para piano y orquesta, los cuales, en su momento, produjeron un verdadero impacto y que aún en los días actuales pueden ser considerados como excelentes puntos de referencia para todos aquellos pianistas que deseen incursionar en estas obras magistrales del genio húngaro. Anda ha sido también un intérprete magnífico de Liszt, Chopin y Schumann.  

Pero, de la misma forma que a Arthur Schnabel se le asocia con Beethoven, de igual manera Anda es relacionado con Mozart. En cierta manera ello puede ser cierto puesto que sus grabaciones de los 27 conciertos para piano y orquesta del genio de Salzburgo son de una calidad interpretativa muy elevada, de notable fineza y elegancia, equilibrio entre la parte emotiva y la intelectual  - de manera bastante similar a Alfred Brendel -. Además, fue uno de los primeros pianistas en registrarlas de manera integral en la discografía, trabajo que realizó entre 1961 y 1969. Recordemos que para ese entonces la austriaca Ingrid Haebler también la estuvo haciendo para el sello Phillips, mientras que Ashkenazy para el Decca y el argentino - israelita (ahora también palestino) Daniel Barenboim para el EMI. En el caso de Géza Anda estos conciertos fueron grabados bajo el doble papel de director y ejecutante junto a la “Camerata Academica des Salzburger Mozarteums”. Es de hacer notar que la sugerencia para ser solista y conductor de los mismos provino del ya mencionado concertista y pedagogo suizo Edwin Fischer.

En 1965 fue honorado como “Caballero en la Orden del Arte de las Letras” y en 1970 se le distinguió al ser designado “Miembro Honorario de la Academia Real de Música”.

Géza Anda falleció en 1976 en su país de adopción, Suiza, contando en ese momento 54 años de edad.     

Jorge de Hegedüs

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Más Notas
Gavriel Lipkind
Stephen Kovacevich
Jascha Heifetz
Wilhem Backhaus
Ferrucio Benvenuto Busoni

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sonata Nº 2 Op. 35

    Grave - Doppio movimento

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Mario! Mario! Mario!

    Renata Tebaldi (Floria Tosca) - Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Sueño de una noche de verano

    Overture

  • Largo al factotum

    Gioacchino Rossini

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 21

  • Aida

    Giuseppe Verdi

Intérpretes

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Violinista, compositor, arreglador y director. Nació en Rosario. A lo largo de su carrera actuó con los principales referentes del tango. Formó parte del "Quinteto Nuevo Tango" junto a Astor Piazzolla por cerca de quince años. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y en 1976 formó el conjunto de "Arcos Antonio Agri" con la idea de hacer tango sobre un modelo de música de cámara.

Orquestas

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

La Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires es un organismo estable de la Secretaría de Cultura porteña creado en 1980, año en que debutó, el 2 de febrero, en la sala Juan Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín. Las presentaciones de la Orquesta se han realizado en la Argentina (Buenos Aires e Interior del país) y varios países de América (Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México). Esta constituída por más de treinta músicos de primera línea.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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