Domingo, 21 de Octubre de 2018

Intérpretes | Solistas

Ernest von Dohnányi

Ernest von Dohnányi

Pianista húngaro nacido en la ciudad de Pozony (1877), la cual es conocida actualmente como Bratislava. Dohnányi se inició desde muy temprana edad en el mundo musical con su padre, profesor de matemáticas, pero no en el piano sino con el violonchelo. Sus progresos se hicieron muy evidentes, pero posteriormente se vuelca hacia el teclado, lo cual le da como fruto el de ganar el 1er. Premio del Rey de Hungría (1897).







Luego de ello estudia y se perfecciona con el famoso Eugen D´Albert, y después se traslada a Londres para continuar sus estudios con Hans Richter.

Con el paso de los años Dohnányi alterna su carrera de pianista con la docencia tanto en Berlín como en Budapest, desarrollando una actividad muy intensa en estos aspectos. Su compatriota Joseph Joachim fue el que lo invitó a tomar esa cátedra en la ciudad alemana, cargo que Dohnányi acepta, estando en dicha función durante 10 años (1905 – 1915). Luego de hacer grandes giras como concertista pasa a Budapest para hacerse cargo de la dirección de la Academia Húngara de Música en 1934. Mantuvo dicha responsabilidad de alta jerarquía hasta 1941, momento en que renunció debido a sus desacuerdos por las corrientes antisemitas que se desarrollaban en Hungría en todas las esferas. Ese mismo año dicha orquesta también fue disuelta. Hay que recalcar que Dohnányi utilizó sus influencias y hasta recursos económicos para proteger a algunos músicos húngaros pertenecientes a la raza semita. Incluso uno de sus hijos fue ejecutado por el gobierno nacionalsocialista por haber colaborado en el famoso intento, fallido, de asesinato del dictador Adolf Hitler.

Ernest (Ernö) von Dohnányi fue un gran defensor y propagador intelectual de la música húngara contemporánea de principios del siglo XX: Kodály y Bartok.

Debido al avance del  nacionalsocialismo que hubo en Hungría durante la II Guerra Mundial, Dohnányi abandona su país emigrando a la Argentina donde dictó clases en la Universidad Nacional de Tucumán. Luego pasó a Estados Unidos y fue profesor de la Florida State University hasta su fallecimiento.

Este artista húngaro fue un colosal intérprete de Beethoven, siendo uno de los primeros en ofrecer al público la integral de las 32 sonatas, la cual ejecutó por primera vez ante el público en 1920. También se destacó en Mozart y en la música de cámara de Schubert.

Todos aquellos que lo hemos escuchado en vivo nos hemos maravillados por su profunda ejecución del genio de Bonn, siendo su versión de la sonata “Wallenstein” dotada de una enorme variedad de sutilezas pianístico – interpretativas, las cuales, aún después de muchas décadas, no se puede olvidar. Dohnányi también ha compuesto excelentes piezas para piano, música de cámara, dos conciertos para piano y orquesta, dos para violín, dos sinfonías y su célebre “Variaciones sobre un Tema Infantil” (1913) también para piano y orquesta. Pese a la difusión que ha hecho de los compositores húngaros, y como antes se señalara, sus composiciones no tienen ninguna orientación nacionalista. En la mayoría de sus obras se refleja la influencia de Johannes Brahms, al cual llegó a conocer cuando todavía era jovencito. Falleció en 1960 a los 83 años de edad.

Dohnányi tuvo excelentes alumnos, muchos de los cuales llegaron a brillar en el mundo entero. Al respecto se pueden citar a Ervin Nyíregyházi, Géza Anda, Annie Fischer, Edward Kilényi, Balint Vazsonyi, Sir Georg Solti, Montana Cantsin, Joseph Running, and Frank Cooper. Cabe mencionar además, que su nieto Christof von Dohnányi, se está desempeñando en la actualidad como un excelente director orquesta.

Jorge de Hegedüs

Más Notas
Gavriel Lipkind
Stephen Kovacevich
Jascha Heifetz
Wilhem Backhaus
Ferrucio Benvenuto Busoni

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Peter Grimes

    Benjamín Britten

  • Vals Nº 6

    Frederic Chopin

  • Mario! Mario! Mario!

    Renata Tebaldi (Floria Tosca) - Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 13 - 28 de noviembre de 2010

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 20

  • Sinfonía Nº 3 "Órgano"

    Camille Saint Saens

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 5

Intérpretes

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Músicos

Hugo Baralis

Hugo Baralis

Precoz, como muchos músicos de su generación, Hugo Baralis debutó, a los 18 años, como violinista en la reconocida orquesta de Minotto-Di Cicco. Cultor de un estilo elegante y decidor, comenzó a llamar la atención del mundo tanguero por su estilización del tango en el violín. Heredero de la escuela de Elvino Vardaro, pero con un personal sonido, logró imponer su refinamiento en grabaciones que lo sobreviven para el Octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla.

Poetas

Alfredo Le Pera

Alfredo Le Pera

Las letras de las canciones que Le Pera compuso para Gardel se adecúan magistralmente a éste y si como poeta no alcanza el vuelo de Manzi, ni la profundidad de Discépolo, ni la porteñidad de Romero, acierta con algunas frases proverbiales que constituyen un ingrediente poco estudiado pero muy propio de la letrística tanguera, utilizado por Cadícamo con notable sabiduría.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

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