Viernes, 03 de Septiembre de 2010

Intérpretes | Solistas

Clara Haskil

Clara Haskil

¿Cómo era Clara Haskil como pianista? A través de sus grabaciones se la escucha como una pianista de una gran capacidad técnica; esto le ha permitido ejecutar las obras de mayor peso en este campo instrumental. Pero además poseía gran musicalidad, un sonido excelente y una calidad interpretativa verdaderamente original. Hay que destacar también que esta gran pianista actuó bajo la batuta de los más grandes directores de su época.







Pianista rumana nacida en Bucarest en el año 1885. Desde muy pequeña se evidenció como una superdotada para la música, con un “oído” increíble. Esto le abrió las puertas para que entrara en el Conservatorio Nacional de la capital de Rumania con apenas seis años de edad. Su nivel era de tal magnitud que un poco más tarde la escuchó la propia reina Elizabeth de Rumania. El gran talento de la pequeña Clara influyó para que reciba una beca para continuar sus estudios pianísticos en Viena. En esta casa de estudios de habla alemana tiene a Richard Robert como maestro, y como condiscípulos a otros fenómenos que con el transcurso de los años se convirtieron en verdaderas celebridades. Uno de ellos fue el futuro director de orquesta húngaro George Szell (Szell György) y también el pianista austriaco Rudolf Serkin.

Además de sus estudios pianísticos Clara Haskil también incursionó en el violín. Con diez años de edad se traslada a París en donde traba conocimiento con el compositor francés Gabriel Fauré. Toma también lesiones con Alfred Cortot, pero según se comentó en su tiempo, parece  que la jovencita Clara no se llevó muy bien con este famoso pedagogo. Quizás debido a ello pasa a manos de  Lazare – Lévy, el cual fue el que le dio el verdadero impulso. A esta altura de las cosas ocurre un hecho sumamente llamativo y que constituyó algo inédito en el mundo musical en el siglo XX. En 1909 la Unión Francesa de la Juventud, bajo la presidencia del violinista Jacques Thibaut, organiza un concurso de violín. Clarita Haskil, que contaba en ese entonces catorce años de edad, se lleva el 1er. premio. Lo impactante es que en el mismo año obtiene el 2do. Premio de piano en el Conservatorio de París: dos galardones en instrumentos completamente diferentes, en la cual existía solamente como única unión la gran musicalidad de esta jovencita. Al año siguiente obtiene finalmente el primer lugar en el concurso de piano. Aquí aparece sin embargo un problema muy serio en esta joven pianista: se agudiza una creciente escoliosis en su columna vertebral, lo que la obliga a usar en el futuro un corsé. Después de una pausa de algunos meses debido a este inconveniente, realiza una gira por los Estados Unidos, Suiza y Bélgica. Pese a su formación francesa, de todas maneras su estilo no gusta a los parisinos, de tal forma, que durante varios años dio recitales solamente en la nación helvética. Recién en 1934 registra sus primeros discos los cuales pasan prácticamente desapercibidos.

En 1936 conoce a su compatriota Dinu Lipatti, con quien inicia una gran amistad. Pero más adelante vuelve a tener un serio inconveniente: en 1941 se le descubre un tumor cerebral, el cual se le extirpa con muy buen resultado. Huyendo de la guerra, Clara Haskil se refugia en el único país accesible por su neutralidad y en donde se aglomeraron gran cantidad de artistas: Suiza. Una vez que finaliza dicha conflagración, inicia una serie de giras las cuales la consagran definitivamente: Clara Haskil tuvo finalmente el debido reconocimiento tanto del público como de los críticos. En 1950 forma un dúo memorable junto al violinista Arthur Grumiaux, con quien hizo grabaciones de gran valor musical, especialmente las sonatas para violín y piano de Beethoven, aunque también lo hizo con Georges Enescu, Eugène Ysaÿe, Pablo Casals, Joseph Szigeti, Géza Anda y Isaac Stern. En 1951 se presenta en la ciudad en donde realmente se formó, París, pero esta vez tuvo un gran reconocimiento. En un principio su repertorio se basó en los románticos (Beethoven, Schubert, Schumann) y fue la primera en ejecutar las tres sonatas de Chopin. Más adelante, por la década de los cincuenta ya se orientó también hacia Mozart, ejecutando varios de sus conciertos para piano y orquesta. De los compositores modernos ejecutó solamente a Bela Bartok y Paul Hindemith.

¿Cómo era Clara Haskil como pianista? A través de sus grabaciones se la escucha como una pianista de una gran capacidad técnica; esto le ha permitido ejecutar las obras de mayor peso en este campo instrumental. Pero además poseía gran musicalidad, un sonido excelente y una calidad interpretativa verdaderamente original. Hay que destacar también que esta gran pianista actuó bajo la batuta de los más grandes directores de su época.

Clara Haskil falleció el 7 de diciembre de 1960 a los 64 años de edad y como consecuencia de un fatal accidente que sufrió al descender de un tren en la ciudad de Bruselas. Se había trasladado a la capital de Bélgica para dar al día siguiente un concierto con su gran compañero Arthur Grumiaux.

Jorge de Hegedüs


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Más Notas
Mischa Levitzki
Garrick Ohlsson
Arturo Benedetti Michelangeli
Menahem Pressler
Rudolf Buchbinder

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Breves

  • 06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios del género, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano. Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de "L'Elissir d'Amore" de Donizetti, o de "Ernani", Radamés de "Aída" y "Otello", de Verdi, o del príncipe Calaf de "Turandot", de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.

  • 03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati.

  • 22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Calude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.

  • 18 de agosto de 1750: nace Antonio Salieri, compositor italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.

  • 10 de agosto de 1865: nace Alexander Glazunov. De origen ruso, fue compositor, director de orquesta y pedagogo. Su estilo representó el nacionalismo ruso de la escuela de Rimski-Korsakov. Sus dotes musicales surgieron en la adolescencia, consiguiendo que el propio Liszt estrenara una sinfonía suya en Weimar.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Capricho Nº 24

    Niccoló Paganini

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • El Mar

    Claude Debussy

  • George Gershwin

    Biografía

  • Obertura Las Hebridas

    Félix Mendelssohn

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Rapsodia Sinfónica

    Joaquín Turina

  • Vissi d' arte

    Renata Tebaldi (Floria Tosca)

Intérpretes

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Músicos

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese nació el 2 de diciembre de 1905. Su padre, Adolfo, obrero del calzado, intervenía como flautista aficionado en cuartetos de barrio que cultivaban el tango. Dos hermanos mayores tocaban violín: Vicente Salvador, "Fito", y Alberto Roque, más consecuente que el primero y por muchos años ligado a la música. A Osvaldo fue el padre quien le impartió las primeras lecciones de solfeo, y comenzó a balbucear con el violín también, pero pronto se inclinó por el piano, aunque don Adolfo tardó cierto tiempo en comprar el costoso instrumento.

Bs. As., 04 de julio

Se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió en Buenos Aires un 4 de julio de 1992. Fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).

Bs. As. 31 de mayo

Murió Rubén Juárez

El cantante y bandoneonista tenía 62 años y estaba internado desde el viernes en el sanatorio Güemes, a donde había sido trasladado desde Córdoba. Los restos del músico son velados en la Legislatura porteña. Juárez empezó a tocar el bandoneón a los 6 años y llegó a grabar con figuras de la música de la talla de Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, Roberto Grela y José Colángelo, entre otros. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros, pero creció en Avellaneda, en donde, a los nueve años ya tocaba en la orquesa juvenil de Independiente.

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